Зміст
- 01. Робота з програмним забезпеченням та інструментами, якими ви володієте
- 02. Залишайтеся мотивованими та підтримуйте свої вміння актуальними
- 03. Переконайтеся, що ваша робота демонструє ваші вміння
- 04. Важливі традиційні навички анатомії
- 05. Розширте свої навички поза моделюванням
- 06. Зрозумійте, що менше, як правило, більше
- 07. Подайте своєму персонажу послідовну історію
- 08. Дізнайтеся, як показати свою модель в найкращому світлі
- 09. Ознайомтеся з історією моди та текстилю
- 10. Знайдіть способи виділитися з натовпу
Художник-персонаж Гевін Гулден працював у великих студіях відеоігор, включаючи Bioware, Capcom та Irrational Games. Тут він ділиться своїми експертними порадами щодо створення видатних персонажів.
01. Робота з програмним забезпеченням та інструментами, якими ви володієте
Припиніть витрачати час на пошук натхнення чи дослідження програмного забезпечення. Візьміть інструменти та знання, які у вас є, і створіть свого першого персонажа. Це буде жахливо, але тоді ти створюєш іншого, і іншого. Маючи достатню кількість практики, ви досягнете рівня, який можна зайняти.
02. Залишайтеся мотивованими та підтримуйте свої вміння актуальними
Ніколи не забувайте, що надихнуло вас стати художником персонажів. Я залишаюся мотивованим професійно, будучи конкурентоспроможним. Я завжди хочу залишатися актуальним і не хочу відставати. Я неймовірно багато працював, щоб бути там, де я зараз, і якби я не звернув уваги на наступну велику справу, це було б поганою послугою.
03. Переконайтеся, що ваша робота демонструє ваші вміння
Бути товарним. Ваша робота повинна демонструвати чіткі навички та вміння виконувати роботу, яка може знадобитися вам. Якщо виходити з досвіду, важко буде проникнути у провідну студію з портфоліо лише піксельного мистецтва.
04. Важливі традиційні навички анатомії
Вивчіть анатомію. Виконуйте практичні заняття, де ви ліпите людські форми; як тільки ви добре зрозумієте анатомію людини, ви зможете перекласти її на фантастичних персонажів.
05. Розширте свої навички поза моделюванням
Не покладайтесь лише на ZBrush. Сучасні художники-персонажі повинні вміти робити не лише ліплення симпатичних моделей. Вам потрібно технічне розуміння активів, які будуть працювати в грі на полиці, а також демонстрація того, що ви можете малювати текстури.
06. Зрозумійте, що менше, як правило, більше
Робіть великі заяви. Переглядаючи свою роботу, оку потрібно десь відпочити. Галасливий персонаж стане непривабливим і важким для читання. Виберіть кілька різних елементів свого персонажа, щоб вискочити, і це скаже більше, ніж ковдра з дрібних деталей.
07. Подайте своєму персонажу послідовну історію
Створюючи персонажа, запитайте себе, чому ви додаєте деталі. Що робить цей персонаж? Хто вони? Історія не визначається додаванням зносу. Подумайте про свій вибір і переконайтеся, що всі вони сприяють особистій історії вашого персонажа.
08. Дізнайтеся, як показати свою модель в найкращому світлі
Представляючи свого персонажа, пройдіть зайву милю; позуйте персонажа з його жорсткої пози прив’язки, створіть просту основу для того, щоб персонаж стояв, встановіть гарну світлу виставку та відтворіть зображення в остаточний шаблон, позначений вашою контактною інформацією.
09. Ознайомтеся з історією моди та текстилю
Вивчайте моду. Дізнайтеся, як будуються різні вбрання та як з часом змінювався одяг, макіяж та стиль. Це допоможе вам зробити розумніший вибір під час створення нового персонажа, не вдаючись до накопичення вкладень.
10. Знайдіть способи виділитися з натовпу
Порушити правила. Коли хтось вперше бачить вашу роботу, він не дивується низькій кількості трикутників чи ефективним текстурам - це все про цукерки для очей. Зробіть усе, що потрібно, щоб зробити якомога кращий шматок, який досі вважається розумним для сучасного обладнання.
Слова: Гевін Гулден
Ця стаття спочатку з’явилася у випуску 3D World 177.
