Зміст
- 01. Зменште непрозорість під час фарбування
- 02. Блокуйте свої кольори
- 03. Використовуйте шари Photoshop
- 4. Додайте додаткові деталі та глибину
- Порада: Додайте реалістичні пилинки
Коли малюю цифрове світло у хутрі, я намагаюся скористатися перевагами яскравих стилів світлового шару Photoshop. Перемикаючись між м’яким світлом, жорстким світлом та накладанням, і бачачи, що найкраще працює, я можу досягти того особливого виду сяючого світла, який з’являється, коли світло розсіюється через і між пасмами волосся.
Я завжди спочатку малюю тварину без світла, ніби воно було зовсім неосвітленим. Крім цього, я потім змиваю його навколишніми кольорами та світлом, що допомагає ліпити форми тварини. Відбивати світло дуже важливо, тому не зосереджуйтесь лише на тому, щоб малювати пряме світло від сонця. Наприклад, якщо ви малюєте лісову сцену, переконайтеся, що будь-яке хутро, яке не знаходиться під прямими сонячними променями, підбирає зелені кольори навколишнього середовища.
Там, де на істоту потрапляють прямі сонячні промені, я малюю жирними штрихами білий та світло-жовтий кольори. Будьте обережні: не перестарайтеся, щоб це виглядало примхливо. Дотримуйтесь чистоти. Завжди дотримуйтесь напрямку світла і намагайтеся зобразити тварину як тривимірний об’єкт. Світло завжди повинно бути обгорнуте навколо форми: саме це робить картину правдоподібною.
01. Зменште непрозорість під час фарбування
Я починаю з грубого ескізу приємної на вигляд лисиці, яку я можу намалювати внизу. На даний момент я не приділяю великої уваги деталям, тому що цей ескіз буде лише орієнтиром, а не кам’яним.
У Photoshop зменшіть Непрозорість шару ескізу під час малювання приблизно
50 відсотків. Це дозволить побачити роботу лінії, не заважаючи процесу фарбування.
02. Блокуйте свої кольори
Я продовжую, блокуючи основні кольори, які в цей момент не освітлюються зовнішнім джерелом. Я тримаю його в темряві, тому що я планую будувати фігури, переходячи від темного до світлого.
Мені подобається підтримувати традиційний підхід до свого мистецтва, тому я не боюся працювати з брудними, текстурованими пензлями. Вони додають багато ненавмисних деталей і заважають мистецтву виглядати пластично та надмірно гладко.
03. Використовуйте шари Photoshop
Тепер до найцікавішої частини! Поверх цієї неосвітленої основи я працюю з різними стилями шарів, такими як Soft Light, Hard Light та Overlay. У поєднанні вони можуть створити золотисте літнє сяйво, особливо якщо малювати на такому барвистому тварині, як лисиця. Це насправді випробування того, що працює, тому експериментуйте з різною непрозорістю та інтенсивністю світла.
4. Додайте додаткові деталі та глибину
Це остання фаза деталізації, і, безумовно, там, де я маю найбільше задоволення. Тут я малюю маленькі окремі пасма волосся і сплітаю всю композицію разом.
Зазвичай я об’єдную все і працюю над одним шаром, щоб поєднати всі елементи в одне цілісне зображення. Мені також подобається глибина, тому я вирішив сфокусувати це з деякими листям, що не фокусуються на передньому плані.
Порада: Додайте реалістичні пилинки
Щоб додати додаткової реалістичності яскраво освітленій сцені, спробуйте додати трохи пилу, що плаває в повітрі. Усі маленькі повітряно-частинки потраплять під дію сильного світла і стають видимими для ока.
Ця стаття спочатку з'явилася в ImagineFX випуск журналу 107.
