Зміст
- 01. Створюйте графічні фігури
- 02. Робота над затіненням та освітленням
- 03. Доопрацювання та дизайн
- 04. Робота на задньому плані
- 05. Здійснюйте передісторію
- 06. Уточнюйте далі
- 07. Польські елементи
- 08. Отримайте відгук
- 09. Використовуйте ефекти та нашарування
- 10. Застосовуємо Color Dodge
Для мене цей витвір було великим випробуванням. Моїм завданням було взяти вібрацію класичних старовинних плакатів та модернізувати її для сучасної аудиторії своєю художньою інтерпретацією. Одним з головних натхнення, до якого я схилявся, було мистецтво Френка Фразетти. Було складно сприймати його суть, але все одно дотримуватись мого голосу.
Я покажу вам, як створити чудову динамічну пін-ап у розумному та редагованому форматі, зберігаючи при цьому свій голос. Сьогодні у багатьох художників та дизайнерів виникає проблема, коли вони або починають образ, і занадто швидко в нього вскакують із брудним робочим процесом, або настільки зв’язуються процесом аналітично, що їхній голос не просвічується в творі. Універсальність та спілкування - одні з ваших найкращих активів.
- 14 фантастичних веб-коміксів, які надихнуть вас
Можливість спілкуватися з клієнтом про те, чого він хоче, чого ти хочеш, і як найкраще представити його продукт або проект, але при цьому зберігати цілісність того, що ти хочеш сказати своєю творчістю, - це чудові навички. Що я люблю робити, це пропонувати принаймні три варіанти: два, що більше спираються на те, що хоче клієнт, і один, який більше відповідає моєму.
Це допоможе зрозуміти, що ти командний гравець і що ти керуєшся, а також показати, що ти не боїшся вийти за межі зони комфорту, щоб висловити свою художню думку.
Я сподіваюся, що цей процес допоможе вам пройти етапи, як підходити до речей органічно та структуровано, проте зберігаючи задоволення та енергію. Зрештою, я справді задоволений процесом та результатами!
01. Створюйте графічні фігури
Я люблю починати просто. Добре встановити щось чітке та вражаюче. З міцним фундаментом решта процесів повинна бути легшою. Після декількох варіацій комп, ми сідаємо на варварську даму та кота. Я хочу, щоб форми та кольори були справді сміливими. Це добре загальне правило - мати речі на окремих шарах, працюючи для клієнта!
02. Робота над затіненням та освітленням
Я хочу швидко встановити своє освітлення. Мені подобається приймати стислі рішення рано, слугувати фундаментом, коли пізніше мені потрібно знайти відповіді на проблеми. Я швидко наношу аерографом кілька тональних тіней. Я відкладаю основні тіні анатомії і намагаюся встановити хороше значення прочитаного. Завдяки фігурі на власному шарі, я блокую шар і маю більше свободи експериментувати.
03. Доопрацювання та дизайн
Я вирішую, що чорне волосся занадто класично виглядають. Я пам’ятаю, що хочу використовувати власний голос і створити сучасний твір. Я люблю мати сорт білого / фіолетового волосся. Я думаю, це свіже та захоплююче. Коли я кладу це на полотно, результати чіткі, і я відчуваю полегшення. Я дотримуюсь цього рішення та починаю вдосконалювати та розробляти.
Добре мати поруч із собою власне натхнення. Ваш досвід та речі, якими ви надихаєтесь, перекладаються на твори, які ви робите, тому добре, щоб з чогось можна було почерпнути.
04. Робота на задньому плані
Якщо я надто працюю над персонажем, він може не відповідати його оточенню, тому я починаю з фону. М’ятно-блакитний та лососево-рожевий - деякі з моїх кольорів, які мені подобаються, які я вважаю привабливими. Я хочу бути вільним, тому використовую аерограф, щоб знайти гарну абстрактну композицію для фону. Я хочу отримати найбільший контраст у фокусній точці, тому я запалюю яскраве біле світло за її головою.
05. Здійснюйте передісторію
Чудово працювати вільно, але мені потрібно зробити зобов’язання, інакше сцена триватиме вічно. Я намагаюся розробити всі фонові форми, думаючи про загальний вплив, на який я йду. Я хочу, щоб суть місяця чи сонця за нею, динамічно пробиваючи композицію, зникаючи у цікаві рожеві кольори. Добре завжди пам’ятати про свої наміри. Тут вражаюче - моє ключове слово.
06. Уточнюйте далі
Тепер у мене є елементи в порядку - фон, композиція, дівчина та загальні форми - я починаю розробляти своїх героїв. Я витягую з того, що знаю, - я працюю на таких основних місцях, як її костюм та особливості. Я хочу, щоб вона була м’якою та драматичною, тому я даю їй важке котяче око, щоб підсилити своє ставлення. Я починаю робити прихильність до білого / фіолетового волосся.
07. Польські елементи
Я починаю шліфувати, роблячи речі чіткішими та ідентифікуючими. Я знаю, що це пантера, тому я шукаю якесь посилання і починаю відшліфовувати. Клієнт хотів якийсь ніж, тому я це реалізую. Я починаю запалювати її трохи краще, щоб вона спливала зі сторінки. Я починаю бачити, як це бачення оживає і починаю хвилюватися. Тож я вношу елементи, які найбільше люблю: татуювання!
08. Отримайте відгук
Я надсилаю свою версію клієнту і отримую відгук. Я перемикаю бік лапи, бо думав, що це інша лапа. Я думаю, що на ранніх етапах важливо встановити, який шлях лівий та правий. Оскільки «ліва лапа» може означати ліву лапу пантери або лапу з лівого боку. Я роблю очі меншими, що надає йому більше ставлення, і міняю ніж. Я починаю впроваджувати виправлення.
09. Використовуйте ефекти та нашарування
Зараз все в порядку: поза, форми, предмет та кольори. Пора додати ефектів і накласти на нього трохи шорсткості. Мені подобається шорсткість полотна, тому я впроваджую текстуровані мазки пензлем. Я також додаю сміття, пил і поломки, щоб надати додатковий шар удару. Я починаю вдосконалювати та полірувати речі поряд із цим. Все починає поєднуватися.
10. Застосовуємо Color Dodge
Після того, як я закінчу вихованців котячих, я потрапляю на сцену - це прислів'я-вишня зверху для всіх моїх образів! Близько кінця мого процесу, близько 80-90 відсотків, я люблю кольорово ухилятися від своїх картин. Це стимулює техніку, близьку до світла. Тож я обмальовую свої картини аерографом у режимі Color Dodge, і це моментально з’являється на моїй картині. Я повинен бути обережним, щоб не переборщити. Занадто багато чого - це погана річ. Це миттєво задовільний крок, тому, будь ласка, насолоджуйтесь!
Ця стаття була спочатку опублікована в ImagineFX журнал, провідний світовий журнал для цифрових художників. Підпишіться тут.
