Зміст
- 01. Шукайте посилання
- 02. Створіть активи
- 03. Додайте текстури та затінення
- 04. Впорядкуйте своє освітлення
- 05. Зсув і масштаб УФ
- 06. Експериментуйте з макетами будівель
- 07. Створіть освітлення за допомогою HDR
- 08. Робіть рендеринг пас
- 09. Створіть атмосферу
- 10. Додайте деталі
- 11. Закінчити сцену
Створення апокаліптичної науково-фантастичної міської сцени в 3D-мистецтві - це те, чого художники можуть ухилятися від величезної складності теми, необхідних 3D-моделей та текстур. Але завдяки розумним способам вирішення цього, безумовно, це можливо.
Є багато різних шляхів, які ви можете вибрати для досягнення остаточного візуалізованого зображення, яке ви маєте на увазі. У цьому посібнику я пролитиму трохи світла на процес, який я використовував для створення цієї нічної сцени. Я намагаюсь не надто обмежуватися суворим і заздалегідь визначеним робочим процесом або програмним забезпеченням, яке я використовую. Мій робочий процес може відрізнятися від мінімального до значного, залежно від проекту, над яким я працюю. Пакети програмного забезпечення - це просто різні інструменти, які допомагають вам виконати справи.
- 31 блискучий підручник з Blender
Більшість моїх проектів починаються з етапу накреслення концепції у 2D, але цього разу я почав із 3D. Якщо вас цікавить 3D-концепція, я настійно рекомендую ознайомитись із курсом Джами Джурабаєва з 3D-дизайну концепцій на веб-сайті Learn Squared.
Процедурне створення міста може значно прискорити початковий етап пошуку гарної концепції, положення камери та композиції. Вам не потрібно турбуватися про те, щоб правильно визначити перспективу своїх 2D будівель; у форматі 3D ви можете просто змінити положення камери і миттєво отримати абсолютно інше зображення.
01. Шукайте посилання
Оскільки я вже маю досить гарну картину на увазі того, що я хотів зробити - апокаліптичну сцену, натхненну Днем Незалежності, - я починаю з полювання для довідки. Якщо все, що вам потрібно - це довідкові картинки, Google - це гарне місце для початку, але якщо ви маєте намір використати ці посилання якимось чином на своєму знімку (текстури тощо), вам слід шукати безкоштовні зображення. Pixabay та Textures.com тут дуже допомагають.
02. Створіть активи
Я використовую процедурний підхід для моделювання будівель. Нижні будівлі - всі переміщені літаки. Я малюю вручну кілька карт переміщення окремих будівель за допомогою Photoshop і перетворюю їх у пензлі. Цей метод дозволяє мені швидко «малювати» карти переміщень для цілих міських кварталів. Потім ці блоки можна створити, щоб створити ілюзію дуже детального міста. Вищі будівлі грубо змодельовані, не звертаючи уваги на топологію. Ми додамо деталі пізніше.
03. Додайте текстури та затінення
Текстурування та розтушовування виконуються (частково) процедурно. Я складаю кілька фотографій міст, щоб текстурувати атласи. Потім я наношу на карту, розтушовую, змінюю та випадково розподіляю ці текстури за допомогою потужної системи вузлів Blender. Для кожної дифузної карти, яку я підключаю, мережа шейдерів автоматично генерує карту дзеркал та ударів. Жодна будівля не розгортається вручну ультрафіолетовим світлом - усі вони наносяться у вікно із випадковим зміщенням координат.
04. Впорядкуйте своє освітлення
Я складаю атласи легкої фактури так само, як і дифузні текстури будівель. Картування також виконується таким же чином, за винятком блокування текстур на гранях, які спрямовані вгору, щоб уникнути наявності вогнів на даху. Хаотичний розподіл означає, що вони часто не ідеально підходять до дифузних текстур. Безумовно, існує компроміс між швидкістю та гнучкістю і, мабуть, необхідністю виправляти деякі речі в постпродакшені.
05. Зсув і масштаб УФ
Основа корабля - це справді проста модель, яку я потім розгортаю, розділяю та витісняю за допомогою карти переміщення, яку я знаходжу в темі форуму Blender. Усі ультрафіолетові промені мають прямокутну форму і не обертаються, тому переміщення слідує круглої форми корабля. Завдяки такій установці ви можете зміщувати та масштабувати УФ, щоб моделювати корабель з картами переміщення в режимі реального часу. Це надзвичайно швидкий та інтуїтивно зрозумілий спосіб оздоблення зелених поверхонь.
06. Експериментуйте з макетами будівель
Тепер починається найцікавіша частина. Тут вся робота об’єднується. Спочатку об’єднайте всі будівлі в окремі групи, що живлять системи частинок. Роблячи це, ви можете змінити випадкове насіння системи частинок і перебирати випадково сформовані міста, щоб знайти розташування, яке вам подобається. У цьому полягає сила 3D-концепції - ви можете створити кілька макетів за дуже короткий проміжок часу.
07. Створіть освітлення за допомогою HDR
Сцена повністю освітлена HDR-зображенням. В Інтернеті є численні місця, які надають HDR з високою роздільною здатністю. HDR мають дві основні переваги для 3D-концепції; вони робляться надзвичайно швидко і забезпечують реалістичне освітлення одним натисканням кнопки. Я вибираю кілька, які потім імпортую в Blender, щоб швидко протестувати кілька сценаріїв освітлення. Cycles, сучасний вбудований візуалізатор області перегляду, робить це легким диханням.
08. Робіть рендеринг пас
Крім того, що я роблю салон краси, я також видаю кілька проходів для композиції. Сюди входять посвідчення особи, щоб я міг швидко вибрати окремі будівлі; Z-глибина проходить для імітації атмосфери; Звичайні паси для можливого повторного освітлення; і, звичайно, кілька світлових проходів. Візуалізації краси потрібно приблизно 20 хвилин у 4K, щоб бути достатньо безшумним. Додаткові пропуски готові через частку цього часу.
09. Створіть атмосферу
Завдяки вже підготовленим і відтвореним проходам, композиція дійсно пряма вперед. Зазвичай я працюю з тла на перший план. Небо задає настрій. Завдяки проходу на глибину Z я можу надати образу приємну атмосферу. Потім світлові проходи додаються зверху і змішуються між собою, залежно від того, який світловий прохід найкраще виглядає на будівлях.
10. Додайте деталі
Тепер настає окупність за те, що ви не робили щось належним чином перед наданням. Але більшу частину часу виправлення речей у дописі - це набагато менша робота, ніж необхідність моделювати кожну дрібницю та піклуватися про кожен піксель у візуалізації. На цьому етапі я змішую космічний корабель з хмарами, додаю червоні вогні на дахах, додаю крани, димоходи, антени, електричну блискавку під кораблем і дим між будівлями. І взагалі виправити все, що не було ідеально!
11. Закінчити сцену
Останній крок - повторити ефекти об’єктива та плівки реальної камери; щоб сцена виглядала так, як виглядала б, якби її знімали в реальному світі. Отже, я трохи розмиваю сцену, додаю цвітіння, спотворення лінз, невелику хроматичну аберацію, віньєтування, плівку і, нарешті, надаю їй кінематографічну градацію кольорів. Я люблю цю частину. Це коли все, над чим ви працювали, поєднується і утворює щось справжнє. Це як магія.
Ця стаття була спочатку опублікована в 3D світ журнал. Підпишіться тут.
