Зміст
- Ви описали свою роботу як суміш солодкого проти моторошного та світлого проти темного. Як виникла ця естетика?
- Ви працюєте в багатьох різних ЗМІ. Це різноманітність, чого ви прагнете?
- Green Day, Beck, Modest Mouse і Melvins - це лише деякі групи, з якими ви працювали. Ти сам музичний?
- Ви вивчали астрономію та астрофізику в коледжі. Ви завжди цікавились і наукою, і мистецтвом?
- Що повернуло вас до мистецтва?
- Чи вплинуло на вас стажування у Футурамі під час художньої школи?
- Cotton Candy Machine, відкритий у 2011 році, який ви описуєте як «арт-бутик». Чому це так називати?
- Ви сказали, що намагаєтесь дізнатися щось нове для кожного сольного шоу. Як ця філософія застосовується до Блукаючих Люмінацій?
- Сподобалось? Прочитайте це!
Починаючи з афіш і рекламних роликів, закінчуючи олійними картинами та вініловими іграшками, Тара Макферсон викликає солодку моторошну естетику - думайте про готичні образи важкою кучею дитячих химерностей. Її музичні доручення включають такі круті проекти, як художній дизайн для фестивалю All Tomorrow’s Party, куратором якого є американська альтернативна рок-група The Breeders, та створення афіші Melvins, показаної у фільмі «Юнона», який отримав Оскар. Недарма журнал Elle одного разу назвав її "коронною принцесою плакатного мистецтва".
Однак це лише одна струна у дуже переповненому творчому поклоні. Так чи інакше, Макферсон також знаходить час для організації щомісячних мистецьких виставок та заходів поверх проектів клієнтів, особистої роботи та керування своїм арт-бутиком Cotton Candy Machine, що базується в Брукліні. Поки ми говоримо, вона зараз завершує штрихи до «Блукаючих люмінацій», майбутнього персонального шоу в галереї Джонатана ЛеВайна в Нью-Йорку - будинку художника після виїзду з рідної Каліфорнії в 2005 році ...
Ви описали свою роботу як суміш солодкого проти моторошного та світлого проти темного. Як виникла ця естетика?
"Це частково залежить від мого інтересу до японського мистецтва. Мені подобається те, як воно зображує монстрів, а також цих милих, милих дівчат, які насправді погані. Мені завжди подобалося зображати сильних жінок. Це справді веселий баланс - якщо я щось роблю це все солодко, я відчуваю, що у нього немає краю і чогось не вистачає.
"Я працював у японському магазині іграшок у Лос-Анджелесі в пізньому підлітковому віці, що справді перетворило мене на японських художників та анімацію. Я люблю Йошіто Монару, Такасі Муракамі, а також обожнюю Хаяо Міядзакі та Studio Ghibli.
"Моя робота, безумовно, не з цього світу. Вона дуже ілюстративна, сюрреалістична і схожа на мрії, і я цікавлюсь поп-культурою, тому термін" поп-сюрреаліст "насправді охоплює те, що я роблю. Деякі люди говорять про" низькорослий мистецтво " , але мені не подобається цей термін. Моя робота не є нічим "низьким". "
Ви працюєте в багатьох різних ЗМІ. Це різноманітність, чого ви прагнете?
"Приємно переключити його. Зараз я працюю над 10 картинами одночасно для цього шоу, всі в оліях - згодом було б непогано зробити плакат і малювати більше, переглядаючи книги, шукаючи ідеї типу. . Зміни цікавлять мене. Занадто багато чогось одного, і я перегораю. Мені подобається стрибати навколо. Ви повинні з маслами, тому що одна картина висихає, коли інша готова, а інша мокра ".
Green Day, Beck, Modest Mouse і Melvins - це лише деякі групи, з якими ви працювали. Ти сам музичний?
"Я граю на басах, але кілька років не грав у групі. Я слухаю музику в студії, але, працюючи над шоу, я до кінця нудьгую і замість цього ставлю документальні фільми. . Це щось, про що слід подумати, поки малюю. Я виріс, слухаючи рок-н-рол та хеві-метал. Я люблю Мелвінів. Це група, для якої я робив найбільше плакатів, і вони чудові для роботи для мене це дуже круто - моє 15-річне я б збентежилося ".
Ви вивчали астрономію та астрофізику в коледжі. Ви завжди цікавились і наукою, і мистецтвом?
"Я завжди любив науку. У дитинстві я просив мікроскопа. Я ненавидів математику, але любив вивчати хімію. Я рано пішов із середньої школи, бо мені було нудно, і розпочав громадський коледж у 17 років. Я насправді був насправді У той час я займався фотографією, і я думав, що хочу в ній кар’єру. Усі уроки мистецтва в коледжі були заповнені, тому мені довелося вибирати з того, що залишилось. Я записався на астрономію і любив це. Теорії відносності для мене надзвичайно захоплюючі Теорії Ейнштейна про те, як посмертно працюють наш Всесвіт, час і простір, виявилися правильними - це вища творчість ".
Що повернуло вас до мистецтва?
"Я почав багато займатися графікою і дійшов до перехрестя:" Що я насправді хочу робити до кінця свого життя? Що зробить мене щасливішим? "Коли я сів і по-справжньому задумався, я зрозумів, що хочу бути художником. Я повернув свою основну професію і зосередився на тому, щоб разом скласти гарне портфоліо, щоб я міг подати документи до чотирирічної школи мистецтв. Коледж дизайну Art Center в Пасадені, штат Каліфорнія, був схожий на армію. Це була справді важка робота : терміни та конкретний напрямок. Я дуже добре працюю в цьому середовищі, імовірно, тому фріланс мене влаштовує ".
Чи вплинуло на вас стажування у Футурамі під час художньої школи?
"Я працював у Rough Draft Studios, яка робить шоу, асистентом продюсера. Мені платили, що було приголомшливо. Це вплинуло на спосіб малювання і дало мені уявлення про світ анімації, як він функціонує та як дизайн персонажів створені.
"Я допоміг колористу і побачив, як робити повороти - створюючи вигляд спереду, збоку, на три чверті та ззаду. Я нічого не малював, поки був там, але навчився так багато".
Cotton Candy Machine, відкритий у 2011 році, який ви описуєте як «арт-бутик». Чому це так називати?
"Ми продаємо книги, подарункові вироби та прохолодні товари, а також принти, ігрові карти, футболки, подушки - всілякі. Ми не хочемо позначати себе спеціально як галерею, бо це набагато більше.
"Магазин знаходиться в моїй давній студії. Я пропрацював там п'ять років, але повернув свою студію додому після того, як у мене був маленький хлопчик майже 18 місяців тому. Я хотів максимізувати свій час і не бігати туди-сюди.
"Я створив бізнес зі своїм хлопцем Шоном Леонардом. Він керує магазинами, що продають по всій країні, - це його область знань - і я мав вітрину та всі ці товари, тому це здавалося природним прогресом. Шон дбає про це. з ділової сторони, і я в основному просто допомагаю курирувати виставки мистецтва ".
Ви сказали, що намагаєтесь дізнатися щось нове для кожного сольного шоу. Як ця філософія застосовується до Блукаючих Люмінацій?
"Я досліджував біолюмінесценцію та океан. Це те, що мене завжди цікавило - моя любов до науки справді впливає на мою роботу. Я посилаюся на багато космічних фотографій і дивлюся на веселки, світяться черв'яків і океанічні істоти.
"Це продовження триптиху" Вага води ", який слідкує за трьома дівчатами через газоподібне, рідке і тверде середовище - від туманного туману до замерзлого озера. Я думав про те, як молекули води проходять через різні стани існування, зберігаючи цілісність, і як це співвідноситься з нашими емоціями та життєвими циклами.
"Я експериментую з різними техніками, коли малюю. Я відчуваю, що моя робота може стати дуже точною, щільною і вишуканою. Я завжди борюся з цим. Я хочу полірований вигляд, але я також хочу послабити, тому я" м, підштовхуючи себе до експериментів. Я хочу сказати: "Нічого страшного, щоб мазки пензля показувались". "
Слова: Ен Волленберг
Ця стаття спочатку з’явилася у випуску 220 Computer Arts.
Сподобалось? Прочитайте це!
- Підручники для Illustrator: дивовижні ідеї, спробувати сьогодні!
- Як надрукувати плакат - керівництво дизайнера
- Дивовижні приклади експериментального дизайну
Що ви думаєте про роботу Тари? Розкажіть нам у коментарях!
