Зміст
Уявіть, якби наприкінці 20 століття вас попросили наповнити капсулу часу артефактами графічного дизайну, що викликали дух перших ста років сучасної ери. Що б ви включили? Ви б кинули півдюжини класичних логотипів, кілька швейцарських плакатів і, мабуть, щось від Мілтона Глейзера, Пола Ренда чи Сола Басса.
Ви б також включили кілька обкладинок альбомів: графічний дизайн ХХ століття без обкладинок альбомів - це як футбольний матч без м’яча - немислимо. Вам доведеться включити Sgt Pepper, можливо, Never Mind the Bollocks, Joy Division, Nirvana, Oasis або Blur рукав, щось із американського хіп-хопу. Справа в тому, що ви були б зіпсовані для вибору.
Графічний дизайн ХХ століття без обкладинок альбомів схожий на футбольний матч без м’яча - немислимо
А тепер уявіть, що ви виконували те саме завдання протягом перших 13 років 21 століття. Що б ви помістили в блискучий титановий контейнер? Ви б включили комп’ютерну гру, користувальницький інтерфейс iPhone, логотип Google, можливо, сторінку у Facebook чи MySpace. Але чи могли б ви включити обкладинки альбомів? Цікаво.
Це не так, ніби обкладинки альбомів уже не існують. Створюється, випускається та споживається більше музики, ніж будь-коли раніше. Компанії звукозапису все ще ведуть бізнес. Леді Гага та Бейонсе є світовими суперзірками і такими ж популярними, як естрадні гіганти минулого. Незважаючи на завантаження та прибуття потокових послуг, люди все ще купують компакт-диски, вінілові пластинки та набори, наповнені LP, CD, DVD та буклетами. І ось у Creative Bloq ми щотижня відзначаємо найкращі альбоми.
Але щось трапилося з обкладинкою альбому. Це вже не центральна частина випуску нового альбому. Зараз це лише частина бурхливого рагу з інгредієнтів, який може включати веб-сайт, додаток, канал YouTube, телевізійну рекламу - навіть товари. Здається, ми дійшли до тієї стадії, коли футболка чи бейсболка настільки ж важливі, як обкладинка альбому. Можливо, навіть вірно сказати, що в футболках та кепках більше грошей, ніж у рекордних продажах.
Проте для багатьох меломанів обкладинка альбому все ще має значення. І звичайно, для графічних дизайнерів та тих, хто займається музичним дизайном, обкладинка альбому досі вважається важливим майданчиком для експериментів та вільного висловлювання.
Але якщо ми визнаємо, що основна частина - якщо не єдина частина - бути графічним дизайнером - це створювати щось «графічне», то який сенс бути музичним дизайнером, коли основними торговими точками є JPEG з поштовою маркою в Інтернеті? Проте графічні дизайнери все ще хочуть створювати музику. У чому причина цього?
Вигляд звукозаписної компанії
Оснащений iPhone, напханим MP3-файлами, і копією Wired під пахвою (колись це був би NME, але якщо ви хочете знати, що сьогодні відбувається в музичному бізнесі, прочитайте Wired), я вирішив знайти з’ясуйте, що означає бути музичним дизайнером у епоху миттєвих завантажень. Моєю першою зупинкою став музичний бізнес.
Я розпочав пошуки з розмови з Деном Сандерсом у Virgin EMI Records. Сандерс - креативний директор лейбла. Вона розробляє та керує великими проектами, а також замовляє кампанії для багатьох актів лейбла. Серед виконавців, підписаних Virgin, є Бастілія, Емелі Санде, Лорд, Arcade Fire та Massive Attack. Колись жорстокий незалежний лейбл, сформований з епічного духу хіпі молодого Річарда Бренсона, тепер лейбл є частиною Universal, одного з найбільших у світі розважальних конгломератів.
Я запитав Сандерса, з якими проблемами стикається власний арт-директор у цифрову епоху. "Оскільки цифрове споживання зростає в геометричній прогресії, - зазначає вона, - все більш важливим є створення міцної, згуртованої візуальної ідентичності для художника, і важливо, щоб повідомлення залишалося незмінним - можливо, навіть трохи повторюваним - на багатьох платформах".
Як і у всіх музичних дизайнерів, у Сандерса є два «клієнти» - лейблі, які виплачують їй зарплату, та виконавці, музику яких вона рекламує. Цілі цих двох сторін не завжди сумісні. З одного боку, звукозаписні компанії, що працюють на тлі недорогих потокових передач та незаконного завантаження, дедалі несамовитіші у своїх пошуках збільшення продажів. У той же час музиканти, як правило, хочуть використовувати обкладинки та агітаційні зображення, що відображають їх музику, а не дотримуватися комерційних норм.
Оскільки цифрове споживання зростає в геометричній прогресії, все більш важливим є створення міцної, згуртованої візуальної ідентичності для художника
Як Сандерс справляється з цими, часом конкуруючими вимогами? "Я думаю, художники розглядають візуальну продукцію як приємно чисте та яскраве вираз свого музичного мистецтва; щось для розваги своїх шанувальників; щось для посилення та посилення свого музичного виходу", - каже вона.
"Раніше я вважаю, що ці вислови були менш обтяжені комерційною відповідальністю. Сьогодні на дуже переповненому ринку та в світі, що базується на результатах, художники та лейблі стали більш співпрацювати у використанні творчих напрямків, щоб охопити нову аудиторію. Це було особливо помітно під час вибуху цифрових технологій, оскільки це основне джерело споживання музики серед молодіжної аудиторії ".
Роль Сандерса у Virgin передбачає тісну співпрацю із зовнішніми дизайнерами. Що вона шукає в креативах, з якими працює? "Я шукаю ідеї та програми, які відрізняються від усього іншого", - каже вона. "Сліпі мультидизайнерські смоли почуваються настільки неправильно в наші дні, і вони часто пропонують перероблені ідеї. Тим не менш, ви іноді отримуєте вбивчий звук, коли музика справді захоплює уяву дизайнера - і це чудова річ, коли це трапляється".
Сімейство упаковки
На іншому кінці галузевого спектру - Mute Records. Сформований наприкінці 1970-х років, він залишається сьогодні маяком незалежності, радикалізму та музичних інновацій. Хоча інші лейблі імітують комерційні манери гігантських корпорацій, Мьют зберігає здорову дозу пост-панк-анархізму. Відомий як піонер техно та електронної музики, Mute випустив записи таких різноманітних виконавців, як Depeche Mode, Goldfrapp, Can та Diamanda Galás.
Для Пола А. Тейлора, який відповідає за обкладинку лейбла та візуальне представлення, пріоритетами є "прийти до кінця з чимось, що, на думку виконавця, представляє альбом, що Деніел Міллер [засновник Мьюта] вважає цікавим та складним - і працює, коли розмір мініатюри - і те, що маркетинговий відділ може поскудити, щоб продати його ".
Як Тейлор, запитав я, вирішує конкуруючі вимоги фізичної музичної упаковки порівняно з цифровою? "В основному, - каже він, - цифровий - це нагадування людям, що він є. Багато часу виконавці зрозуміло зосереджені на фізичній версії альбому, і це теж трапляється з дизайнерами. Отже, важливо зробити впевнений, кожен пам’ятає, що кожен аспект настільки ж важливий, як і один до одного. До кожного потрібно ставитися по-різному, але він повинен залишатися в тісному взаємозв’язку. Іншими словами, цілувати кузенів - це добре, не завжди потрібно бути братом і сестрою ".
Я не думаю, що існує таке поняття, як спеціальна упаковка. Ви пакуєте музику відповідно до відповідного одержувача.
Протягом багатьох років компанія Mute виробляла широкий вибір спеціальних упаковок та наборів коробок - часто з високими виробничими показниками. Я запитав Тейлора, як етикетка розглядає спеціальну упаковку: "Ну, я не думаю, що існує таке поняття, як спеціальна упаковка", - розмірковує він. "Я вважаю це відповідною упаковкою. Ви упаковуєте музику відповідно до відповідного одержувача.
"Я все ще думаю, що в потоковому режимі намагаються знайти відповідну упаковку, але коли знайдуть, це буде неймовірно цікаво. Завантаження ніколи не знаходило жодної відповідної упаковки, і тому завантаження в кінцевому підсумку не вдасться. Я бачу, як завантаження зникають перед компакт-дисками і ніколи не отримують другий вітер, як касети, здається, незрозумілим чином набувається - хоча касети, я гадаю, гарні. Завантаження чисто функціональні, без естетики, то хто хоче завантажувати, коли ви можете мати потік? "
Погляд дизайнера
Якщо ми визнаємо важливість дизайну обкладинки платівки як випробувального стенду та лабораторії для графічних експериментів (подумайте про графічний дизайн без Невіля Броуді, Пітера Савіля, Стефана Сагмейстера, котрі всі розробляли рукави на початку своєї кар'єри), то очевидно, що мистецтво обкладинки - це занадто важливо, щоб не використовувати його, як якусь верф у постіндустріальному британському морському порту. На щастя, все ще існують графічні дизайнери, які прагнуть використовувати обкладинки як спосіб підробки нових візуальних мов та кодів, навіть якщо заробляти на життя цим ніколи не було складніше.
Однією з провідних фігур у цій галузі є Гез Сент, засновник та креативний директор Big Active. За останні 12 місяців його студія розробила обкладинки для Goldfrapp, White Lies, London Grammar, Haim, The Family Rain та Felix Da Housecat.
Сен - оптиміст: "Відчутна природа власного та заповітного артефакту знову насолоджується сплеском відновленого інтересу", - зазначає він. "У той же час потокове передавання та соціальні та мобільні формати змінюють характер того, що відбувається на цифровій стороні речей. Для вихідців із цифрових технологій, які використовують Інтернет як середовище для створення та спільного використання, шлях вперед, можливо, більше стосується завантаження ніж завантаження ".
Рукави Big Active візуально багаті, часто використовуючи гострий мозок
ілюстрація для створення переконливих візуальних контрапунктів музиці, якою вони огортають. Але Сен розглядає нематеріальну сферу цифрової музики як стимул для розумнішого мислення, а не як творчу глушину: "Дизайнери повинні адаптуватися, стати ініціативними та прийняти нові позитивні підходи та змінити свої способи мислення", - закликає він .
Він також застерігає від ностальгії та зорянооких ретро-поглядів на обкладинки: "Це просто не вирішує бажати старих добрих часів, коли графічні дизайнери зосереджувались лише на упаковці", - стверджує він. "Цей спосіб мислення поблажливий і нежиттєздатний - світ рухався далі. Новий музичний дизайн - це налагодження партнерських відносин з художниками та лейблами для створення вмісту та залучення, які можуть поєднуватися в рукавичках із тим, як музика насолоджується і споживається - шанувальниками - в будь-якій формі, яка може прийматися ".
На думку Сента, одне, принаймні, не змінилося: "На його найосновнішому рівні в цифровому просторі, - говорить він, - мова все-таки йде про створення визначального образу і вираження цього у вигляді" пакунку "продукту. Отже що стосується найосновніших вимог, ми пам’ятаємо, що масштаб цифрових пакунків, як правило, має приблизно такий же розмір, як і поштові марки - це означає, що вони дійсно повинні бути графічно ефективними ", - продовжує він.
"Крім того, спосіб взаємодії людей із творами мистецтва в цифровому середовищі відрізняється від друку - я маю тут на увазі особливо мобільні пристрої, планшети тощо. Залучення набагато досвідченіше, і є більше можливостей створювати та ділитися ними. "
Лебедине спів
Англо-норвезький дует "Неформат" - Джон Форсс і К'єл Екхорн - створює візуально насичені та драматичні обкладинки для різних музикантів з 2000 року. Студія широко відома своєю висококонцептуальною, художньо-режисерською фотографією та ретельною типографікою
- робота, яка вимагає репродукції високого класу та великого полотна, на яке можна розтягнутися.
Як, я дивувався, пара гарантує, що їх дизайн переживе переклад у JPEG на iTunes, наприклад? "Ну, це, безумовно, правда, що існує величезна різниця між надрукованим шматком упаковки та квадратом у 220 пікселів на iTunes, і ми маємо це на увазі більше, ніж робили кілька років тому", - кажуть вони. "Якщо ми працюємо над упаковкою і знаємо, що вона буде цифровою, ми ставимось до неї дещо інакше, ніж, якби знали, що також буде компакт-диск і, можливо, вінілова версія LP".
Як Сен, Форсс і Екхорн не є пораженцями. Відродження інтересу до вінілової та спеціальної упаковки призвело до багатьох можливостей для них. "Замість звичайних компакт-дисків нас все частіше просять розробити спеціальну вінілову упаковку та цифровий пакет", - зазначають вони. "Якщо це лебідний спів музичної упаковки, то насправді це досить приємно".
Non-Format, можливо, стали визнаними майстрами обкладинки альбому, але вони не заявляють, що освоїли цифрову презентацію музики. І, здається, ніхто інший не може. Реальністю для користувачів, які завантажують або передають потокові канали, все ще є стиснутий керівник JPEG: "Ми вступаємо в період, коли галузь, здається, не може визначитися з тим, якою саме цифрова упаковка повинна бути або може бути", Не Форматувати нотатки.
"Це, природно, вимагає часу, щоб зрозуміти, що новий формат може представити на столі, і до цих пір ми насправді не" побачили світ "щодо того, що може зробити цифрова упаковка для покращення досвіду прослуховування. Десь найближчим часом думка про те, що музика повинна супроводжуватися фізичною упаковкою, цілком може здатися абсурдною ".
Це близько до мого власного погляду. Як пожиттєвий споживач музики і як хтось, хто досі є випадковим дизайнером обкладинок платівок (я також написав чотири книги на цю тему), зараз я щасливо живу у світі музики без фізичної упаковки. Я користуюся платними послугами потокової передачі та завантаження, і життя без них неможливо уявити. Для мене я бачу кінець фізичної упаковки як своєрідне звільнення. Все частіше моя колекція вінілів, компакт-дисків та наборів для викривлення полиць виглядає зайвою - лише ностальгія заважає мені розвантажувати їх.
Нова нематеріальність музики дозволяє мені мати ще тісніші стосунки з нею. Зосередившись лише на звуці, я можу вільно насолоджуватися музикою так, як це неможливо з упакованою музикою. Мені також подобається звільнятися від безладної справи із повернення пластинок на їх упаковку та постійного страху пошкодити ігрові поверхні.
Я все ще переживаю за майбутнє графічного дизайну. Без музичної упаковки як експериментальної зони, звідки підуть пітерські савільї майбутнього? Накорінений звукозаписними рукавами, за винятком пристрасних інді-лейблів, і без любителів упаковки музикантів, як графічний дизайн знайде подібну платформу для суто інновацій? Звісно, графічний дизайн виживе. Це завжди так. Але чи буде воно настільки таким багатим і різноманітним?
Слова: Адріан Шонессі
Адріан Шонессі - графічний дизайнер, письменник та педагог. Він писав і художньо керував численними книгами про дизайн. Він багато читає лекції по всьому світу і є старшим викладачем графічного дизайну в Королівському коледжі мистецтв, Лондон.Ця стаття спочатку з’явилася у випуску 225 Computer Computer.
