Зміст
- 01. Збирайте картинки як звичку
- 02. Муза на ідеї та теми
- 03. Тестова композиція
- 04. Вводити уяву
- 05. Надихайтеся кольором
- 06. Додайте світло і тінь
- 07. Нанесіть остаточні текстури
- 08. Попросіть про відгук
Розуміння найкращого способу перетворити фотографію на ілюстрацію відкриє цілий світ можливостей для ваших творів мистецтва. Хоча можливість створити твір, заснований виключно на сценах, створених вашою уявою, може створити прекрасне відчуття досягнення, до нього потрібно довгий шлях - навіть як професійний ілюстратор.
Завжди бувають моменти, коли ти сідаєш перед чистим полотном, не знаючи, з чого почати. Професійна ілюстраторка Сінді Кан пропонує вам зробити крок назад і переглянути фотографії на телефоні. У цьому підручнику вона ділиться уявленнями про те, як фотографії можуть допомогти створити новий проект, а потім допоможуть на кожному етапі створення ілюстрації, від візуалізації цих початкових ідей до додавання завершальних штрихів.
Якщо ви хочете створити нові інструменти, перегляньте наш посібник із найкращих олівців, а для отримання більш експертних порад щодо малювання ознайомтеся з нашим описом найкращих навчальних посібників. Або продовжуйте читати поради експертів Кейна.
01. Збирайте картинки як звичку
Навіть коли я просто гуляю, я зазвичай роблю незліченну кількість знімків, незважаючи на те, що мені часто доводиться звільняти пам’ять. Мій телефон переповнений зображеннями міських та природних ландшафтів під час моїх відвідувань прилеглих та далеких місць. Вам не потрібна дорога камера або смартфон (але якщо ви хочете новий, ось найкращі телефони з камерою), і фотографія не повинна бути шедевром. Я просто фотографую будівлі, захід сонця або випадкові дрібні предмети, з якими я стикався зі своїм телефоном.
Зберігання фотографій - це також спосіб фіксації вражень та спогадів у візуальній формі. Огляд цих зображень допомагає повернути момент, коли я роблю паузу, щоб щось подумати, і вони можуть призвести до нових захоплюючих ідей.
02. Муза на ідеї та теми
Фотографія містить цілий ряд інформації, не обмежуючись часом доби, погодою та місцем розташування. Ми також можемо здогадуватися про стосунки між людьми і навіть про їхні почуття. Використовуючи інформацію, яку надає фотографія, ми можемо скласти цікаву історію, яка починається з того, що вже є на зображенні.
Наприклад, дивлячись на високі будівлі Нью-Йорка та метро, яке проходить між ними, я придумав уявлення про те, як не вистачає природи серед переповнених будівель та людей, що ведуть бурхливий міський спосіб життя (що надихнуло на вищезазначений фрагмент). Найменша річ на фотографії може запалити вашу творчість і внести цікавий розповідь до ілюстрації.
03. Тестова композиція
Робота з фотографіями дозволяє нам ефективно випробувати композицію, перш ніж переходити до етапу ескізу. Збільшуючи та зменшуючи або обрізаючи фотографію різними способами, ви можете знайти форму, яка найкраще працює. Наведене вище фото надихнуло шматок нижче.
(Зображення: © Cindy Kang)
Іноді мені цікавіше або зосередитись на кутку фотографії і намалювати її звідти, або обрізати небо над будівлею на фотографії міського пейзажу, щоб композиція працювала ефективніше.
Загальна композиція та негативні простори відіграють вирішальну роль у створенні збалансованої ілюстрації. З гарною довідковою фотографією ви можете швидко зрозуміти, яка композиція найкраще працює, погравши з нею у прямокутній фоторамці. Як тільки я задоволений композицією, я розробляю ескіз на основі відредагованої фотографії.
04. Вводити уяву
Малювати фотографію в моєму стилі - це завжди веселе випробування, але просто додавши деякі уявні елементи, історія на ілюстрації може ожити.
На основі фотографії, яку я маю для довідки, я швидко розмістив ескізи на додатковому шарі в Photoshop. Все, що привертає мою увагу чи будь-які враження від фотографії, може послужити натхненням для ідей.
Коли я працював над твором Каліфорнійська мрія (вгорі), велике блакитне небо на фотографії (вгорі) змусило мене задуматися про свободу, дикі пригоди та сміливі виклики. Щоб наочно показати їх, я намалював образ дівчини, яка тягнеться до небесних сходів, що спускалися з неба. Додавання актів
чиста уява служить способом вираження ідей, які я прагну зобразити через свою ілюстраційну роботу.
05. Надихайтеся кольором
Іноді я закохуюсь у кольори, присутні на конкретних фотографіях, і використовую їх безпосередньо у своєму мистецтві. Крім того, я часто редагую кольори на фотографії, щоб відповідати тонам і теплу настрою, який я хочу створити на ілюстрації, як у прикладі, показаному тут (фото вище, ілюстрація внизу). Потім я можу створити кольорову палітру на основі відредагованої фотографії, яку я можу застосувати до ілюстрації.
Лише відтінок кольору може створити дико інший настрій, тому я працюю над кольорами більше, ніж будь-який інший крок. Оскільки мені подобається створювати теплу історію та атмосферу, я переважно використовую фотографії заходів як кольорову довідку.
Навіть коли твори мистецтва не ґрунтуються повністю на фотографіях - можливо, це плоска ілюстрація з простим кольоровим фоном - ви все одно можете знайти корисне кольорове натхнення з фотографій. Ви можете визначити кольори, які додають відчуття прохолоди зображення, які кольори присутні в тіні, і ті кольори, які просто чудово працюють разом.
06. Додайте світло і тінь
Ближче до кінця процесу ілюстрації я ще раз вивчаю посилання на фотографії, щоб з’ясувати світлотіньові фігури (на малюнку вище безтіньові тіні, додані тіні внизу). Тіні можуть мати сильний візуальний вплив на атмосферу композиції. Фігуру тіні легко знайти на еталонному фото. Коли ви працюєте над концептуальним твором, який не ґрунтується на певній фотографії, ви все одно можете сфотографувати будь-який об’єкт перед собою і з’ясувати, як тінь утворюється світлом.
Ці деталі надають ілюстрації глибину та сюрреалістичне відчуття. Поєднуючи реалістичне тло, тіні та фантастичну історію чи ситуацію, ви зможете надати твору мистецтва відчуття яскравої мрії.
07. Нанесіть остаточні текстури
Завершальним етапом мого ілюстративного процесу є додавання кінцевих мазків пензля та текстури паперу. Незважаючи на те, що можливо налаштувати цифрові пензлі так, щоб їх штрихи мали текстуру традиційного носія, я вважаю за краще застосовувати текстуру паперу до всього полотна. Я використовую відскановану фотографію паперу, щоб ви могли помітити деревну маси, змішану на поверхні. Це надає органічну текстуру твору мистецтва. Я додаю шар відсканованої фотографії у Photoshop, а потім змінюю режим змішування шарів на Multiply. Регулюючи Непрозорість або Баланс кольорів, я можу контролювати, наскільки текстурою я хочу відображатись у ілюстрації.
08. Попросіть про відгук
Фотографії використовувались різними способами на кожному етапі процесу ілюстрації. Фотоелементи, такі як композиція, фон, кольори та інші дрібні деталі, допомагають створити вихідну точку для вивчення ідей.
Я вважаю натхненним і нескінченно корисним починати створювати ілюстрації з фотографій, і процес також стає цікавішим, коли робота ділиться з глядачами. Деякі люди можуть впізнати місцезнаходження або пов’язати ситуації, які я зафіксував у своєму мистецтві. Ілюстрація стає чудовим інструментом для спілкування, який заохочує людей ділитися своїми історіями та відчувати зв’язок один з одним через твори мистецтва. Він пропонує новий досвід, відтворюючи наші спогади - так само, як це роблять фотографії.
Цей вміст спочатку з’явився в журналі Computer Arts.
