Зміст
- Вид ззовні
- Хлопчики з Бразилії
- З Росії з любов’ю
- Індія Ліма Оскар Віктор Ехо Ти
- Велика біда в Маленькому Китаї
- Халала, ПАР
- Сміливість і позитив
Де ви думаєте, коли думаєте про дизайн? Швейцарія, батьківщина Гельветики? Північні країни з прекрасними чистими лініями Acne Studios чи нестарію класикою Itala? Величні американці, такі як Стефан Сагмайстер, Девід Карсон чи Джошуа Девіс? Або феноменальний глобальний успіх власних британських талантів, таких як сер Джеймс Дайсон, Сі Скотт, Невіл Броуді, AKQA, Томас Хезервік, The Designers Republic чи Кейт Моросс?
Будучи австралійцем, я провів роки формування, роздумуючи над роботою з цих місць і людей, і ніколи не витрачав багато часу на роздуми про те, що ще відбувається (крім Японії, де я прожив деякий час наприкінці 90-х, і який завжди мав естетику дизайну, на яку світ звертає увагу). Я думаю, що більшість із нас зовні «зробили» те саме. Ми були кращими людьми, під впливом того, що ми бачили в публікаціях Старого Світу, або ж розробляли місцеві ринки, які не обов’язково були такими дорослими. Я, звичайно, не надто замислювався над тим, що більша частина світу сиділа за межами традиційних центрів дизайну.
І тоді стався Інтернет. За 20 років з моменту першого появи Netscape дизайн сильно змінився. Від доступних засобів масової інформації до того, що ми говоримо і як, - все по-різному. Але оскільки доступ до технологій продовжує зростати у всьому світі, а вплив на світову арену зростає, БРІКС - економіки, що розвиваються, Бразилії, Росії, Індії, Китаю та ПАР - зараз важать як виробники, так і споживачі дизайну на світовій арені .
У D&AD ми швидко розповсюджуємо свої благодійні повноваження по всьому світу. І оскільки ми стаємо все більш глобальними, виходячи на нові кордони за допомогою таких програм, як Нова кров, я витратив багато часу під час свого президентства, досліджуючи дизайн на місцях у тих країнах БРІКС.
Вид ззовні
Але коли ми говоримо про БРІКС, це насправді стенографія всього, що не є нормою. За кожним із цих гігантів нового світу є безліч менших країн, які також роблять неймовірну роботу - від Райс Креатив у В’єтнамі до Анаграми в Мексиці. Наша галузь ще ніколи не була такою жвавою.
Я виявив так багато чудових робіт і дізнався так багато про те, що означає дизайн у цих місцях. Саме тут мріється про майбутнє світового дизайну.Робота БРІКС розвивається від відображення глобального стилю (на чолі з Європою, США та Японією) до відродження та святкування індивідуального стилю. Навіть Австралія починає знаходити свій власний унікальний спосіб робити щось.
Для свого щорічного видання D&AD, який вийде пізніше цього року, я вибрав п’ять незалежних дизайнерів або студій із наших п’яти найбільш швидкозростаючих ринків: Австралії, Бразилії, Південної Африки, Японії та Індії, щоб оживити деякі з цих нових перспектив. Це захоплюючий виклик, який, сподіваємось, відкриє вікно у ці яскраві та самобутні культури. І оскільки кожна з країн БРІКС настільки унікальна, я вирішуватиму кожну з них по черзі.
Хлопчики з Бразилії
І дівчатка, звичайно. Моїми двома улюбленими творчими жінками є бразильці: Але Ларіу (яка була співзасновником SheSays зі мною) та Фернанда Романо з "Голого Сан-Паулу". Вони обидва пристрасні, відверті та неймовірно спонукані - те, що ви бачите повсюдно у креативах БРІКС. Можливо, це боротьба за те, щоб вас помітили ззовні. Як і австралійці, бразильці - мандрівники, і часто кажуть, що ніде в світі без нього не знайти дизайнерського відділу.
Бразилія завжди була потужним ринком дизайну, і хто знає, що зробить Олімпійські ігри в Ріо-2016 з точки зору справжньої доставки її на світову арену. З його трьох головних міст: Сан-Паулу, Ріо-де-Жанейро та його неймовірної столиці Бразилії так багато чудових агентств, студій та приватних осіб.
Однією з таких людей є молода бразильська зірка книжкового дизайну Елейн Рамос. Вона працює у Cosac Naify, найбільшому бразильському видавництві з питань мистецтва та дизайну. Вона відома своїми простими, але незвичними обкладинками книг і створила колекцію книг з історії бразильського графічного дизайну, які є чудовою відправною точкою для тих, хто заглиблюється в культуру дизайну країни.
Студія графічного мистецтва Mopa, що базується в Бразилії, складається з дизайнерів Alline Luz, Daniel Gizo, Felipe Cavalcante, Rogério Lionzo та менеджера Felipe Medeiros. Команда багато в чому схожа на художників, ніж на дизайнерів, і працює з іншими творцями, від аніматорів до фотографів, щоб зробити неймовірно барвисті, грайливі дизайни.
Campo була заснована в 2009 році дизайнерами Сан-Паулу Паулою Абоаррадж та Кароліною Тіноко. Його продукція включає графічний дизайн, редакційні роботи, брендинг та ідентичність, фірмове середовище та пошук шляхів. Лише один погляд на її офіси може змусити вас закохатись у студію, і знову ж її дизайн вражає та колоритний, хоча і більш структурований, ніж у Mopa.
Обнадійливо, Бразилія сприйняла дух Білого олівця близько до серця. Там, як ніде, питання зміни клімату очевидні для всіх. Такі агенції, як JWT Brazil, ведуть це обвинувачення, тоді як колумбійський сусід Лоу-SSP3 два роки тому взяв додому Чорний олівець для своєї антитерористичної кампанії, яка спрямована на боротьбу з соціально-руйнівною партизанською фракцією FARC.
У D&AD Бразилія також ставить перед нами щось складне. Як організація, яка будує свою репутацію на святкуванні найкращих робіт, дійсно може бути дуже трудомістким відсіювання «справжнього» із «фальшивої» роботи на багатьох зростаючих ринках. Ми перевіряємо кожен фрагмент, що надійшов до D&AD, на справжність, і там є проблеми, які все ще потребують вирішення в Бразилії та інших ринках БРІКС.
З Росії з любов’ю
Найзагадковіша з країн БРІКС Росія є не менш споживачем міжнародного дизайну, скільки творцем. Зимові Олімпійські ігри були неймовірним видовищем дизайну, створеного деякими з найкращих світових агентств. Робота лондонської дизайнерської компанії Immersive вирізнялася (серед іншого) своїми цифровими паличками, які перетворили стадіон на гігантський екран.
Колишні президенти D&AD Санкі та Саймон Водоспад багато працювали в Москві (перший з AllofUs, а другий зі своїм старим агентством Fray), де міжнародний дизайн та репутація високо цінуються. Проекти там можуть бути надзвичайно креативними, дуже добре фінансуваними та технічно інноваційними. Але вони також схильні до ускладнень та тяганини, які торкаються багатьох країн, що розвиваються, у галузі дизайну. І є постійно присутні політичні проблеми, які означають, що проекти можна тягнути за те, що вони говорять або роблять не те, чи навіть підтримують неправильні переконання чи спосіб життя.
Росія має неймовірну графічну історію. Кожен студент-дизайнер у всьому світі мав малечу Володимира та Георгія Стенбергів або конструктивістів. Тут також зростає молодий місцевий ринок, де з’являються чудові школи дизайну. Найбільш вражаючим є неприбутковий інститут «Стрілка», який пропонує чудові творчі тренінги та насичений календар виставок та бесід для студентів та не студентів.
Країна також є невеликим, але зростаючим учасником міжнародної премії. Її дизайн-індустрія може бути непрозорою і важкою для прогнозування, але протягом наступних п’яти років ми відчуваємо, що ми почнемо бачити набагато більше від Росії.
Індія Ліма Оскар Віктор Ехо Ти
Індія, я люблю тебе. Це, мабуть, найкреативніша культура у світі. Від використання каліграфії (сьогодні існує понад 20 мов та сценаріїв, що використовуються сьогодні) до традиційної музики (вона має унікальний масштаб) - все тонко, емоційно та абсолютно кишить життям.
Індійське суспільство швидко змінюється. Як це має місце в багатьох країнах БРІКС, розкол між "маючими" та "не мають" очевидний, а в Індії результатом цього є глибоке почуття соціальної відповідальності у поєднанні з реальним потягом для соціальної мобільності. Підприємництво та інновації - за кожним кутом. Індія хоче досягти успіху, і ви відчуваєте цей драйв скрізь, куди б ви не поїхали. Суєта, запахи та доброта людей переносять вас повністю у невідоме. Я б поклав інструменти і в одну мить переїхав до Мумбаї. Є труднощі та політичні хвилювання, але така чудова любов до життя.
З точки зору дизайну це однаково. Колір є скрізь, поряд з вірою в те, що дизайн може змінити світ на краще, і зростаючою гордістю за власну творчу історію Індії. І стільки неймовірних студій! Від Locopopo, з його прекрасним дизайном продуктів та упаковки, до Codesign в Делі - список можна продовжувати і продовжувати.
Є відчуття справжньої спільноти теж. Замість снайперської діяльності, яку ви можете отримати в іншому місці між дизайнерами, в Індії ви знайдете грунтовий колективний оптимізм, і велика частина цього стосується Раджеша Керджівала. Протягом останніх шести місяців я провів багато часу в Індії, допомагаючи побудувати партнерські відносини між D&AD та пристрастю Раджеша, Kyoorious - неприбутковою організацією, створеною для святкування та розвитку початкової спільноти дизайнерів континенту (звучить знайомо?) .
Kyoorius - це багато речей - журнал, фестиваль (Designyatra) та прихильник студентських дизайнерів через фінансування та стипендії. І зараз це теж орган нагород. У D&AD ми допомогли йому встановити нагороду Kyoorius Design Awards, зокрема допомагаючи забезпечити її процеси та перевірки такими ж суворими та надійними, як і наші власні.
І вступні нагороди минулого року не могли бути представлені кращими, ніж Best of Show, переможець "Чорний слон", Codesign, з його роботою любові Dekho: Conversations on Design в Індії. Антологія натхненних розмов з дизайнерами в країні, вона розкриває багатий гобелен музики, кольорів, каліграфії та розповіді, що лежить в основі індійської естетики. Яке блискуче вступ до дизайнерської спільноти. У 2014 році я дуже радий сказати, що і це партнерство зростає. Незабаром ми побачимо запуск нагород Kyoorius Advertising Awards, а також заснування в Індії програми D&AD New Blood, що підтримує наступну хвилю талантів у регіоні та допомагає їй процвітати.
Як ви, мабуть, можете сказати, є багато речей, які я люблю в індійському дизайні та індійській культурі. Але найбільше мене вражає ось що: ми часто бачимо глобальну індійську робочу силу дуже одновимірно. Кодери? Звичайно. Ефективні та дешеві телефонні оператори? Ми теж це бачимо. Але індійські дизайнери знайшли вогонь у своїх живота, і вони виробляють роботи, які стоять міцно поруч із найкращими, що пропонуються у всьому світі. Тож стежте за світом, індійський дизайн ось-ось спричинить сейсмічні зрушення в існуючому положенні.
Велика біда в Маленькому Китаї
Китай, здається, край двох половинок. Є великі мережеві агентства та студії, які мають міжнародну робочу силу і чиї творіння відзначаються у всьому світі. Відомі зірки дизайну та реклами вже давно переїхали, щоб створити там магазин. У Шанхаї метушаться колишні поплескувачі, які мчаться на та з обов’язкових уроків мандарина.
Але є внутрішній ринок, на який важко проникнути, а іноді важко зрозуміти. Хоча в обох є щось спільне: неймовірна робоча етика та справді цілодобова культура. Багато людей, яких я знав, які переїхали до Китаю, отримали справжнє бойове хрещення. Це, мабуть, найбільш конкурентоспроможний ринок на Землі.
Найбільш захоплюючий місцевий талант, який я бачив, як правило, походить зі світів ілюстрації та анімації, але там також є фантастичні дизайнери. Зокрема, Леал Бао з Wieden + Kennedy виділяється для мене як хтось, хто уважно спостерігає на цифровій сцені.
За межами великих материкових центрів Гонконг - це справжня електростанція дизайну. Він підтримує набагато доступнішу місцеву спільноту дизайнерів - за допомогою таких журналів, як idN (який я люблю із захопленням) та основних подій дизайну. Цікаво, що трансмедіа-проекти - які розповідають історії на багатьох платформах - там цвітуть, і це справді викликає шум на китайському ринку. Шень Жун є одним з перших людей у материковому Китаї, який працює у цій галузі, і є знайомою фігурою на світовій арені.
Китай також чудово експортує таланти. Зараз у світі є багато найкращих творчих китайських колишніх поцілунків (особливо жінок), і багато талантів, які я бачу і в аспірантурі. Знову ж таки, нам слід бути надмірно пильними щодо в’їздів з Китаю, і урядові обмеження можуть бути важкими для боротьби - іноді навіть небезпечними - особливо для тих, хто до них не звик. Це не все ліжко з троянд, але це, безумовно, ще один ринок, на який він вимагає преміум-бренду, який слід спостерігати протягом наступних кількох років.
Халала, ПАР
Нарешті, ще одна країна величезної нерівності. Південно-Африканська Республіка - сильна країна в галузі дизайну та реклами, а Design Indaba - це не пропущена подія, яка залучає до Кейптауна найвищих творчих мислителів світу. Місто також є Світовою столицею дизайну в 2014 році. Є багато хороших робіт від чудових агентств - це створена електростанція, але під час моїх нещодавніх візитів я також бачив кілька цікавих нових розробок.
Нещодавно я там оцінював нагороди з цифрового дизайну «Закладки», і, приїжджаючи із Сіднея, Кейптаун відчуває себе настільки знайомим, таким розслабленим. Але є також небезпека, до якої важко звикнути. Це почуття занепокоєння створює цікаві кишені нетрадиційної роботи - від дизайнерсько-видавничої студії "Президент" до ілюстратора та дизайнера Даніеля Тінг Чонга.
Південноафриканська освіта дизайну теж є вищим класом. Але навіть через 20 років після закінчення апартеїду ще багато чого потрібно змінити. Ця непроста історія та постійні проблеми, які вона викликала, іноді призводять до відсутності довіри до південноафриканської культури. Це, в свою чергу, може призвести до збільшення нерівності.
Банеле Рево - відомий креативний директор та підприємець в Йоганнесбурзі, і я деякий час спілкувався з ним про афроцентризм та творчість. Він вважає, що весь спосіб навчання та оцінки творчості на рівні студентів у Південній Африці є неправильним. Наприклад, посилання, що використовуються для вимірювання навичок копірайтингу, є європейською класикою, а не роботою з власної історії. "Пишіть у стилі Остіна", - може сказати вступний іспит. Це більше приносить користь західним культурам, ніж африканським. Справедливо Рево вважає, що прийняття африканської ноти в південноафриканському дизайні відкриє можливості для нових перспектив.
Маркетингове агентство Quirk, яке вкладає значні кошти у творчу освіту, надзвичайно захоплюється змінами. Їй належить школа Red & Yellow, одне з найкращих місць у Південній Африці для подальшої освіти в галузі дизайну та реклами. Native, одне з інших великих цифрових агентств, створює прекрасну роботу на основі поведінки, яка безпосередньо вирішує соціальні проблеми. Зрештою, те, що я виявив там, - це якість, гумор та дедалі більший вираз того, що означає бути південноафриканцем.
Сміливість і позитив
То що країни БРІКС можуть запропонувати світові в дизайні? Більш цікава естетика. Свіжий підхід. Сміливість і позитив, які центри традиційного дизайну можуть втратити з виду. Віра в те, що дизайн може змінити світ, а не лише марку шоколаду, яку хтось купує.
Країни БРІКС швидко переходять від ринків впливу до ринків впливу. Завдяки технологіям навіть невеликі агентства є глобальними. Це означає, що більше голосів лунає з інших місць, а не лише з великих та постійно розширюваних глобальних мереж. У світі, наповненому дизайнерським наповнювачем, я не можу не думати, що сміливіші клієнти та студії збираються приходити з інших місць. Дивіться цей простір.
Слова: Лора Джордан-Бамбах
В даний час президент D&AD і креативний партнер у компанії Mr President, Лора виграла різні нагороди за свою комерційну роботу, включаючи Найбільший індивідуальний внесок New Media Age у галузеву премію. Ця стаття спочатку з’явилась у випуску Computer Arts 226.
