20 найкращих тенденцій графічного дизайну на 2020 рік

Зміст

• Зробіть це за допомогою Adobe Stock> Відкрийте безкоштовні шаблони
• 01. Посилення мінімалізму
• 02. Абстрактні 3D та яскраві кольори
• 03. Підходи лише до типу
• 04. Супермаксімалізм і ультра-мінімалізм
• 05. Підняття GIF-файлів на новий рівень
• 06. Мультисенсорний рухомий вміст
• 07. Подання з наміром
• 08. Інгріг наздоганяє розбірливість
• 09. Графічний зрив
• 10. Люфт проти Insta-досконалості
• 11. Зосередьтеся на Gen Alpha
• 12. Органічний вигляд та відчуття
• 13. Дія щодо сталого розвитку
• 14. Нові точки зору на стать та сексуальність
• 15. Дух повстання
• 16. Залежна від пристрою конструкція
• 17. Брендування на основі причин
• 18. Імерсивні враження
• 19. Зробіть історії бренду більш правдоподібними
• 20. Невизначеність

Зробіть це за допомогою Adobe Stock> Відкрийте безкоштовні шаблони

Початок нового десятиліття часто є сигналом для свіжого мислення та нових підходів на перший план, не в останню чергу в постійно мінливому світі графічного дизайну. Тож, коли ми переходимо з 2010-х до 2020-х років, на які нові тенденції слід стежити?

Щоб виміряти температуру творчої думки, ми поговорили зі спеціалістами з дизайну на всіх рівнях галузі, щоб виявити тенденції, які вони спостерігали, та прогнози, які вони роблять. Читайте далі, коли ми розкриваємо 20 тенденцій графічного дизайну, що охоплюють все, починаючи від дизайну логотипу і закінчуючи ілюстраціями, які, здається, будуть великими в 2020 році.

01. Посилення мінімалізму

У другій половині 2010-х ми бачили, як мінімалістичний, плоский дизайн домінує у світі цифрових технологій. І дизайнери з Грейді Бріттона вважають, що ця тенденція буде лише посилюватися, коли ми вступимо у 2020-ті. "Відповідно до постійного прагнення маркетингу до прозорості та чесності, дизайн і надалі буде позбавляти зайвого чуття та прикрас та рухатись до набагато простішої, прямолінійної презентації", - каже креативний директор групи Брайан Діксон. "Іноді це може навіть повернутися до навмисно незавершеного, оскільки правдоподібність є пріоритетом".

Дизайнер Пол Леві погоджується. "Поширеність плоского дизайну, що включає основні кольори, прості, інтуїтивно зрозумілі двовимірні ілюстрації та зручний для читання тип, буде і надалі зростати", - прогнозує він. І це стосується не лише естетики, але і функціонування. "Головна перевага плоского дизайну полягає в тому, що дозволяє користувачам швидко взаємодіяти з інтерфейсами та знаходити вміст, який вони шукають".

Але хоча плоский дизайн зобов’язаний своїм витоком цифровим технологіям, його принципи почали впливати і на друкований носій, додає він. "Ми все частіше спостерігаємо розбиття аналогового вмісту на більш зручну для користувача ієрархію, що робить вміст, що відповідає читачеві, легшим для пошуку", - говорить він. "Насправді, яким би не був носій, плоский дизайн, разом із розвивається дисципліною UX-дизайн надає графічним дизайнерам потужний інструмент, який допомагає людям легко орієнтуватися у вмісті ".

І хоча плоский дизайн має репутацію холодного та безчутливого, це не повинно бути так. Дійсно, старший арт-директор Адам Мердок вважає, що у 2020 році «мінімалізм дизайну зміститься на тепле та затишне, а біло-світла, розкішна кольорова палітра інтерактивного дизайну стане теплою та привітнішою; а бежеві, шавлієві та блідо-жовті з’являються частіше ».

02. Абстрактні 3D та яскраві кольори

Можливо, як реакція на популярність плоского мінімалізму, ми бачили абстрактні тривимірні форми, які з’явилися на світ протягом останнього року. «Оновлення програмного забезпечення, що мають демократизовану технологію 3D-рендерингу, допомагають просунути цю тенденцію», - зазначає Тамрін Керр, заступник креативного директора VMLY & R. «Приголомшлива робота, створена Droga5 для фестивалю півострова в Грінвічі, є чудовим прикладом як на плакатах, так і анімованих для цифрових зображень. Подібно до перегляду добре розробленої лавової лампи, заворожуюча форма міхура елегантно рухається по екрану, миттєво привертаючи вашу увагу та залучаючи вас до інформаційної частини ».

Консуела Онігі, дизайнер UX в Illustrate Digital, бачить подібні речі. "Я помітила, що за останні кілька місяців більшість дизайнів створили відчуття тривимірності, поєднуючи шари типографіки, зображень та абстрактних форм, які часто відображають фірмовий стиль компанії, для створення глибини", - каже вона. "Це часто поєднується з яскравими, яскравими кольорами та градієнтами, що, на мою думку, стане сильним трендом і в наступному році".

Алекс Халфпенні, директор дизайну Elmwood, малює подібну картину. "Неони, флуоресцентні лампи та яскраві яскраві кольори продовжують залишатися дизайнером, щоб допомогти дизайну виділитися", - наголошує він. "Надаючи перевагу цифровому застосуванню або спеціальним кольорам для друку, додавання витончених градієнтів допомагає кольорам відчувати себе живими та надає дизайну молодості та оптимістичної естетики, спрямованої на майбутнє".

03. Підходи лише до типу

Ви помічали, як зростає кількість дизайнів, що застосовують лише типовий підхід? Ми теж. "Нарешті, бренди захоплюються друкарським дизайном і фотографією, і я сподіваюся, що в 2020 році ми побачимо ще більше компаній, - говорить Емілі Бенвелл, спеціаліст з цифрового дизайну та маркетингу в Liberty Marketing.

Давіде Баратта, директор дизайну Impero, погоджується. "Я бачу більш широке використання типографіки та на замовлення шрифтів як визначальних елементів у брендингу", - говорить він. Як і Назар Беген, керівник проекту в Crello, який зазначає, що «дизайнери більше ніж коли-небудь грають із типографікою, щоб створювати більш інноваційні та сучасні композиції. Художня типографіка, максімальна типографіка розлилися на кілька рядків, а напівпрозорі шрифти, що утворюють різні форми, все більше зростають ».

Проста, смілива типографіка стала важливою тенденцією 2019 року, і вона продовжиться і в 2020 році, вважає Стів Шарп, директор Fat Cow Media. "Ми вважаємо цю техніку надзвичайно ефективною, допомагаючи брендам доставляти повідомлення за допомогою простих, чітких, окремих висловлювань", - говорить він. "Це хороша техніка для брендів, які говорять прямо і суто".

Тим часом Кріс Вілліс, керівник дизайну VMLY & R, вважає, що 2020 рік нарешті може стати роком змінних шрифтів. "У цьому просторі вже працює кілька високопоставлених дизайнерів, тому він готовий вийти на загальний ринок", - говорить він. "Ця технологія особливо захоплює в цифровому просторі, де можливостей безмежно".

А дизайнер Грейді Бріттон, Кеті Лароза, вважає, що тип стане лише більш креативним у наступному десятилітті. "Нещодавно спостерігається тенденція порушувати правила, які, як дизайнери, ми ніколи не думали, що ти можеш порушити", - каже вона. "У 2020 році я передбачаю, що ми побачимо більш сміливу, декоративну типографіку, яка розсуває загальноприйняті межі, і якийсь" поганий "дизайн, зроблений спеціально".

04. Супермаксімалізм і ультра-мінімалізм

Джастін Ау, дизайнер Gretel, за останній рік побачив дві різні типографські тенденції. "З одного боку, у вас супермаксімалістичний підхід, наповнений пишними формами літер, 3D-спотвореннями та альтернативними методами створення зображень, такими як кислотна графіка або колаж", - говорить він. «Прикладом є робота, яку ми зробили для Nike By You.

«З іншого боку, є повернення до ультра мінімального редакторського підходу, керованого крихітними типографськими нюансами та відданістю презентації, позбавляючи всього зайвого. Ви можете побачити приклад цього в нашій системі дизайну для WeWork. Я думаю, що обидва успішно вирішили бездоріжжя чистих геометричних без засічок, які домінували на стінах метро та на каналах Instagram ".

05. Підняття GIF-файлів на новий рівень

"Щось, що ми бачили все більше і більше від брендів у 2019 році, це розумні брендові анімації, які реалізовують повідомлення у веселій та інноваційній формі", - говорить Стів Шарп. "По мірі зростання популярності GIF-файлів на платформах соціальних мереж, анімація також швидко зростає і стає більш популярною в електронному маркетингу та дизайні веб-сторінок, ніж будь-коли раніше".

Марк Шательє, виконавчий креативний директор StormBrands, погоджується. "Ми бачимо, як більше брендів використовують GIF-файли, щоб пропонувати швидкі та химерні відповіді на помітні події протягом року: подивіться, наприклад, на міні-анімацію Google у Twitter для Movember". І він вірить, що альтернативний підхід до GIF-файлів почне змінювати цифровий ландшафт найближчим роком.

"Подумайте про розповіді історій, динамічне використання ідентичності та вмісту, анімованих талісманів та активів бренду, які рухаються та взаємодіють між собою через веб-сайти та соціальні медіа", - говорить Шательє. «Дизайнери більше не можуть дозволити собі сидіти на місці. Настав час брендам стежити і досліджувати, як популярність оновленого формату GIF може працювати для них. В іншому випадку це можливість втрачена ".

06. Мультисенсорний рухомий вміст

Все ще не навчилися вивчати ці навички дизайну руху? Тоді 2020 рік був би сприятливим часом для цього, оскільки дисципліна стає все більш затребуваною. "Дизайнерський рух та рухомі зображення стають популярнішими, ніж кадри", - каже Давіде Баратта. "Зростає обробка та вирази в дизайні рухів порівняно з класичною анімацією ключових кадрів".

І це недарма. "Бренди все більше усвідомлюють, наскільки важливим є хороший дизайн руху", - каже Іен Актон, керівник відділу дизайну руху в DixonBaxi. "Не тільки як інструмент для об'єднання всіх аспектів свого дизайну, але і в подальшому передаванні своїх ключових повідомлень. Ну продумана лексика руху дозволяє вам говорити унікальним голосом, допомагаючи виділятися у все галасливішому світі ".

І він підкреслює, що дизайн руху вже не просто "анімація логотипу". "Тут, у DixonBaxi, дизайн руху є життєво важливою частиною кожного проекту з першого дня", - говорить Актон. «Наступного року я сподіваюся побачити більше проектів, які запрошують кількох виконавців до співпраці, як ми бачили на початку цього року як з BBC2, так і з ITV. Я також очікую, що використання коду буде продовжувати зростати, коли люди створюють нові інструменти для вирішення творчих проблем, в результаті чого з’являються нові захоплюючі ідеї, що розсувають межі дизайну ».

Емма Ньюнс із B&B Studio додає, що: “Коли наша увага скорочується і наше бажання негайного задоволення зростає, ми побачимо, що багато інших брендів вкладають гроші у зміст вмісту. По мірі просування в майбутнє бренди намагатимуться отримати визнання за свій стиль графіки руху чи звук бренду. Акції візуального бренду перетворяться на кінетичні, оскільки мультисенсорне брендування набуває абсолютно нового буквального значення ".

07. Подання з наміром

Справа не тільки в тому, що ми будемо більше використовувати дизайн руху в 2020 році, але ми можемо також використовувати його по-різному. Келлі Міллер, креативний директор та партнер компанії And / Or, наводить деякі специфічні тенденції в дизайні руху вже зараз, зокрема, “гіперреальні геометричні / скульптурні тривимірні форми в пластичних кольорових матеріалах, генеративні обчислювальні роботи як у 2D, так і в 3D, ілюстративний персонаж керовані розповіді та нетрадиційна анімація типографіки ".

Загалом, вона відчуває чесне почуття грайливості та інтерес до того, як далеко ми можемо просунути наші цифрові інструменти на даний момент. "І схоже, що анімаційна робота, орієнтована на розповідні персонажі, є прямою відповіддю на це: це більш сформована, орієнтована на людину робота, яка йде назустріч цифровій / обчислювальній роботі".

Якщо говорити ширше, Ден Хілі, режисер зображень та руху в Bulletproof, вважає, що ми спостерігаємо перехід до «більш значущого руху; рух з умислом. Це можна побачити, наприклад, у використанні плавних переходів. І оскільки Instagram стає все більш актуальним, ми маємо бути набагато ефективнішими у своєму русі ".

Хілі прогнозує, що в 2020 році дизайн руху з'явиться у дедалі більше цифрових форматах із незмінним відчуттям. “Буде продовження використання змішаних носіїв, поєднання 2D та 3D руху та кінематографії. Цінність звукового дизайну відіграватиме ключову роль у розпізнаванні та впізнаванні бренду, і завдяки значущим рухам ми дійсно зможемо додати цінності. І в рамках веб-дизайну, я думаю, ми побачимо, як нескінченні прокрутки набувають нового життя, з розумними переходами до прокрутки, як новий веб-сайт AirPods від Apple ».

08. Інгріг наздоганяє розбірливість

"Адаптивна типографіка продовжує зростати в популярності в 2019 році, оскільки дизайнери знайшли більш практичне і продуктивне використання кінетичних шрифтів", - говорить Алекс Халфпенні, директор з дизайну Elmwood. "Інтерес можуть бути деформовані літери, замовлені гліфи та руйнівна верстка, де інтрига перевершує розбірливість у ієрархії дизайну".

Емілі Бенвелл, спеціаліст з цифрового дизайну та маркетингу Liberty Marketing, вказує на приклад Uber Move. "Вони розробили шрифт без зарубок, який був головним гравцем у їх ребренді, доставляючи повідомлення про свої бренди за допомогою гіперефективного переміщення плакатів", - каже вона. А Дейв Джи, співзасновник Jam_, прогнозує, що ця тенденція збережеться і в 2020 році. "Ми бачимо набагато більше від великих брендів, що використовують рухому типографіку як головний графічний елемент у креативі в Інтернеті та соціальних мережах", - говорить він.

09. Графічний зрив

Якщо багато областей дизайну в 2019 році здавалися неоднорідними, м’якими та холоднофункціональними, тоді тримайтеся своїх капелюхів; речі можуть ось-ось змінитися. "Ми помічаємо поштовх до" графічного зриву ": привертаючи увагу і цілком навмисно зупиняючи вас на шляху", - повідомляє Сара Сандерс, керівник відділу стратегічного аналізу в Precipice Design. «У деяких категоріях спостерігається зменшення спокійних, продуманих та контрольованих кольорових палітр, вишуканих шрифтів та негативного простору, які домінують. Натомість вони замінюються інтенсивними майже бунтівними відтінками та зіставленнями, повторенням повідомлень, подібним до протестів, і сміливим і щільним використанням чорного ".

Коротше кажучи, існує графічне відчуття терміновості та інтенсивності на рівні, який не спостерігається протягом тривалого часу. "Не випадково ця зміна відбувається в часи таких політичних, соціальних та екологічних заворушень", - стверджує Сандерс. “Подивіться від яскравих, сміливих, напружених зіткнень останньої друкованої кампанії GoCompare до матеріалу“ Повстання вимирання ”, і ви знайдете чіткі паралелі. Звичайно, такий підхід не буде правильним для всіх продуктів, і насправді потрібен порядок і контроль, щоб протистояти. Питання буде в тому, які бренди та дизайнери досить сміливі, щоб прийняти розбрат і створити щось, що ризикує бути визнаним образливим або потворним ".

Соціальні медіа є одним із факторів, що зумовлюють цю тенденцію, вважає Келлі Міллер, креативний директор та партнер компанії And / Or. “Ми живемо в той період, коли експерименти та грайливі помилки мають просте і тимчасове місце для життя на наших стрічках у соціальних мережах », - зазначає вона. «Робота не така постійна чи трудомістка, як колись, що полегшує та менш ризикує швидко випробувати нові речі. Я люблю цей грайливий, панк-рок-дух, дуже весело та захоплююче спостерігати за тим, що роблять люди ".

Позитивною рисою цієї тенденції є те, що люди не дорожать своєю працею, але існує потенційний зворотний бік, додає вона."Я вважаю, що так само важливо знати про те, що здається вам надмірно модним, і зберігати ті частини, які здаються справжніми та справді пов’язаними з ідеєю, нехай решта втрачається у стрічці".

10. Люфт проти Insta-досконалості

11. Зосередьтеся на Gen Alpha

Якщо ви не встигаєте, Millennials наближається до сорокових років, покоління Z вступає у свої двадцяті роки, і фокус експертів з брендингу зараз починає падати на Gen Alpha: тих, хто народився в 2010-х. «Зараз поколінню Alpha до дев’яти років, - пояснює Лі Ходді, креативний партнер Conran Design Group. “Але те, чого їм не вистачає у віці, вони з лишком компенсують за рахунок впливу на сімейну динаміку та поведінку витрат; тому бренди ігнорують їх на свій ризик у 2020 році ".

Gen Alpha взаємодіє з технологіями більш природно та інстинктивно, ніж будь-яке попереднє покоління, і це суттєво вплине на точки дотику та мікро поведінку бренду. «Фірмові моменти м’якші, емпатійніші, атмосферніші. Це тонко, розумно і важливо для їх повсякденної діяльності ".

Як результат, прогнозує Ходді, у 2020 році більше брендів відійдуть від простого використання візуалізації для спілкування з клієнтами. "Натомість вони розроблятимуть без інтерфейсу розроблені моменти, які здивують і захоплять, щоб створити довгострокову лояльність до бренду, а якщо вам пощастить, обожнювання. Можливість для дизайнерів та охоронців брендів величезна ".

12. Органічний вигляд та відчуття

Протягом 2010-х років ми спостерігаємо все більше і більше дизайну брендів та упаковки, зосереджених на органічному, заспокійливому та природному. І зараз ця тенденція лише посилюється. "Це є відповіддю на нестабільні відносини з нашою постійно виснажуваною планетою в поєднанні з цифровим зв'язком та розчленуванням, багатим на дані, але бідним часом життя", - говорить Енді Каппер, креативний директор Echo Brand Design. "Ми всі прагнемо більшої відкритості та прозорості, і ми бачимо, як це впливає на тип, колір, ілюстрації, упаковку та дизайн товару".

Він пропонує кілька прикладів того, як це виглядає на практиці. «Від таких брендів цифрового стилю життя, як Uber, ми бачимо м’якість і простоту, завдяки використанню більш доступної типографіки з меншою кількістю великих літер, більш круглими формами літер та чистими натуралістичними значками. В останніх кампаніях Nike та Adidas ми бачимо більшу чесність у стилістиці та фотографії, зосереджуючись на реальних людях у менш виставлених середовищах, що відображає бажання проводити більше розмов один на один.

“Natwest та Monzo, старі та нові банківські справи, приймають м’якіші, більш натуралістичні кольорові палітри та позбавлену ілюстрацію, що є великим кроком від авторитетного та самодержавного банкінгу старих часів. І ми бачимо, як компанії, що виробляють технологічні продукти, застосовують естетику та матеріали, натхненні природою та співзвучні з нашими будинками. Замість блискучих чорних технологічних монолітів старих, поєднуються м’які форми та цікавий текстиль. Зовні є хипстерський світ складної філігранно-промислової маскулінності для споживчих брендів. У нас позбавлені ідентифікації бренду та упакована графіка. Ідентичність Good Things Brewing Co. від Horse Studio - чудовий приклад простішої презентації, яка все ще багата змістом ".

13. Дія щодо сталого розвитку

Зараз акцент на стійкості не лише впливає на дизайн дивись подобається, але дизайн процес себе. "Більше брендів намагаються зробити позитивний внесок, переходячи до інноваційних підходів до упаковки, таких як використання матеріалів, що переробляються, або етичних джерел", - говорить Чарлі Сміт, креативний директор Charlie Smith Design. "Типи фарб, які ми використовуємо, різні види оздоблення, які ми бачимо, і матеріали, які ми вказуємо, сприяють більш обробленій тенденції дизайну, і це набирає обертів у 2020 році".

«Глобальна проблема стійкості та впливу на зміну клімату є однією з найважливіших тем, яка пронизує творчі думки всіх наших дизайнерських та виробничих команд, - каже Стів Остін-Браун, креативний директор лондонської компанії Avantgarde. «Ця тема перегукується з усіма брендами, з якими ми співпрацюємо, і з усіма підходами до дизайну. Наш підхід до сталого розвитку був ключовим у вирішенні питань просторового 3D-дизайну. Матеріали, а також тривалість життя конструкцій та середовищ для повторного використання та переробки також переливаються на те, як ми думаємо про інші дизайнерські дисципліни ".

Алекс Халфпенні, директор дизайну Elmwood, дотримується подібної думки. "Оскільки дизайнери беруть на себе більшу відповідальність за заставу, яку вони допомагають створити, бажання знайти стійкі матеріали, техніки та обробку стає головним фактором, коли з'являється кожен новий брифінг", - говорить він. "Вони включають більш екологічні альтернативи таким речам, як фольга блокування, набір преміум-класу при одночасному зниженні витрат на матеріал, охоплення природних запасів паперу та спрощені техніки ".

14. Нові точки зору на стать та сексуальність

Зміна ставлення до статі та сексуальності, безумовно, матиме великий вплив на розвиток індустрії в майбутньому році. "Дизайн у 2020 році буде більше зосереджений на людині, відзначаючи переваги та окремі переконливі атрибути товару, а не лише те, для кого він призначений", - говорить Лі Ходді. "Ми побачимо, що ще більше брендів відходять від традиційного підходу" Це призначено для жінки, тому він повинен бути рожевим ", а замість цього відзначаємо персоналізацію та реальну людину, що стоїть за товаром.

"Нашою роботою дизайнерів буде більше важливий друг, кидати виклик тому, що було розроблено, про що це говорить і чому", - продовжує він. - "Як бренди поводяться та позиціонують себе в цьому середовищі, це буде викликати у споживачів питання, які можуть мати тривалий вплив" щодо продажів і прибутковості ".

Візьмемо, наприклад, дизайн персонажів. «Ми спостерігаємо зростання гендерно нейтральних персонажів у рекламі, - зазначає Давіде Баратта, - що є відображенням того, що також відбувається в реальному світі, де все більше молодих людей визначають себе як гендерно нейтральних».

15. Дух повстання

Ми живемо в хаотичні часи, і це робить явний вплив на креативні індустрії, вважає Мейзі Бенсон, дизайнер студії B&B. "Люди звертаються до індивідуальної активності, щоб спробувати впоратися із зростаючим відчуттям суспільної невизначеності, і ми бачимо, як цей напористий бунтівний фільтр перетворюється на дизайн", - пояснює вона. "Словесна ідентичність та тембр голосу ніколи не були настільки важливими, і в 2019 році спостерігається зростання сміливого повторення слів і речень у типографіці. Ми також бачили більш окреслений тип, ще один візуальний протест традиційним правилам щодо читабельності та обміну повідомленнями І бренди, які намагаються відтворити цю естетику неправдивим чином, безумовно, відчувають зворотну реакцію ".

Дизайнери отримують енергію від людей, які змінюють рівень, і вони також усвідомлюють свою власну здатність формувати зміни, додає вона. "Отже, ми бачимо шрифти, натхненні рукописними повідомленнями про протести Берлінської стіни, а також почерк Грети Тунбург".

Курро де ла Вілла, креативний директор 72andSunny Amsterdam, пропонує подібний погляд. "В цілому я відчуваю, що 2020 рік стане роком, коли недосконалість і сировина стануть більш загальнодоступною атмосферою, яку великі бренди охоплюють своєю візуальною ідентичністю, як ніколи раніше", - говорить він. «Хоча невидимий дизайн стає все більш гладким і все більш присутнім у функціональному дизайні в інтерфейсах користувача наших телефонів, світові компанії хочуть піти іншим шляхом і виглядати більш людяними, приймаючи неполірований і майже панк-тон: це вже не візуальна мова, яка належить лише невеликим непокірним стартапам чи лейблам моди ".

І це добре, він відчуває. "Це дає дизайнерам можливість експериментувати, майже вандалити шрифти, використовувати сміливі контрастні та несподівані макети, абсурдні кернінги, неонові кольори ... все це поєднується шаленими способами, сприймаючи недосконалість. Це відбувається майже в кожній дисципліні, і я люблю експериментальний Ми бачимо це у фотографії: мені подобається безлад на веб-сайті Декстера ВМС та його фотографії. Ми бачимо це в редакційному змісті: макети інтернет-статей журналу The New York Times Magazine завжди красуні. І ми це бачимо у типографіці та 3D, таких як останнє 3D-анімаційне музичне відео Тома Йорка ".

16. Залежна від пристрою конструкція

Ви розробляєте веб-сайт, який працює на всіх пристроях, або створюєте спеціальну програму для пристрою, яка працює лише на одному з них, наприклад iPhone? Гаррі Іст, співзасновник і креативний директор Equals Collective, вважає, що в наступному році вам все більше потрібно буде робити і те, і інше.

"У 2020 році ми будемо продовжувати спостерігати за розширенням прірви в адаптивному дизайні", - говорить він. «Незважаючи на те, що розроблений подібним чином, розроблений досвід буде повністю адаптований до платформи, яка його споживає. Очікуйте побачити веб-сайти та веб-програми, розроблені з унікальним досвідом для кожного формату. Зараз наш досвід споживається по-різному, залежно від способу їх перегляду та використання. Найкращий досвід роботи в Інтернеті визначатиметься їх здатністю відповідати цьому новому дизайнерському виклику та захоплювати аудиторію конкретними дизайнами, що відповідають досвіду на різних платформах ".

17. Брендування на основі причин

Час, коли бренди уникали б позиції щодо соціальних та політичних питань, давно минув. І ця тенденція стане більш помітною лише в 2020 році, вважає Адам Мердок, старший арт-директор Грейді Бріттона. "Маркетинг, орієнтований на акціонерний капітал, буде продовжуватися, оскільки бренди продовжують демонструвати, що" вважають, що всі мають однакову та важливу цінність ", - прогнозує він. "Але що зміниться в 2020 році, це спрямування реальних коштів на реальні причини, що стоять за їхнім повідомленням"

18. Імерсивні враження

Ми чули це вже деякий час, але Дейв Гі впевнений, що 2020 рік буде роком доповненої реальності. "Ми прогнозуємо, що AR та використання захоплюючого досвіду будуть домінувати в індустрії дизайну наступного року", - говорить він. Чому зараз? "За допомогою таких інструментів, як Spark AR, та розвитку технологій телефонів і камер набагато простіше створювати професійний контент", - стверджує він. "Як результат, бренди звертаються до AR, щоб збільшити залучення та продажі".

Марк Девіс, креативний директор у мене & dave, співає з того самого гімну. “Щось, що вже спричинило хвилі в дизайні, - це орієнтація на досвід, і я думаю, що в цьому підході до 2020 року відбудеться ренесанс, - говорить він. - Йдеться про надання можливості споживачеві стати частиною досвіду бренду, а не залишатися пасивним приймачем, який нескінченно диктували. Це можна зробити, поєднавши цифрове з фізичним.

"Цифровий не може існувати ізольовано", - стверджує він. «Його потрібно інтегрувати з« реальним »досвідом легко та інтелектуально, а бренди, такі як Burberry, є майстрами, коли мова заходить про такий досвід. Нещодавно вони використали свій веб-сайт WeChat для створення паралельної соціальної події до значного запуску, включаючи прямі трансляції, форуми та навіть віртуальні 360-градусні екскурсії до фізичної виставки, які безпосередньо пов’язувались з людьми за допомогою персоналізованого контенту.

«Очевидно, що мало у кого є кишені настільки глибокі, як у Burberry, але розірвіть формулу, і у вас є план автентичного, захоплюючого досвіду роботи з брендом, який запрошує людей стати частиною вашої історії. Найкращий спосіб продати досвід - це досвід: цей дух повинен бути на передньому краї стратегічного дизайнерського мислення в 2020 році ".

19. Зробіть історії бренду більш правдоподібними

Розповідання сюжетів вже кілька років є основою брендингу. Проте Енді Аскрен, партнер та креативний директор Грейді Бріттона, вважає, що в 2020 році на бренди буде чинити більший тиск, ніж будь-коли, щоб ці історії здавалися справжніми та правдоподібними.

"Більше торгових марок, як старих, так і нових, працюватимуть над тим, щоб впровадити" коріння "у свої історії будь-якими способами", - прогнозує він. "Це відбувається вже деякий час, але цього року воно вибухне". І якими візуальними прийомами можуть допомогти дизайнери, щоб допомогти цим зусиллям? "Натхнення буде постійно шукати в минулому, - вважає Аскрен. - Важчіші, кругліші шрифти, змішані з більшими, більш вираженими шрифтами із засічками, насичені кольорові кольори та дизайнерські підказки зі сховищ".

20. Невизначеність

У світі, який, здається, стає все більш непередбачуваним, можливо, єдиним вагомим прогнозом щодо графічного дизайну в 2020 році є те, що все можливо. "У 2020 році ніщо не буде дорогоцінним", - говорить Алекс Халфпені, директор з дизайну Elmwood.

"Від різноманітних кольорових палітр до гнучкої типографіки та процедурно сформованої ідентичності бренду, самому дизайну доведеться швидко рухатися, щоб йти в ногу з нестабільним політичним кліматом, культурою на вимогу та скорочувати тривалість уваги суспільства з невеликим терпінням і слабкою оцінкою для скрупульозного підходу попередніх поколінь до довготривалого, але, зрештою, статичного дизайну ". Тож пристебнись, і всім щастя!