Від написання водонепроникного брифу до забивання ідеальної кольорової палітри, створення проекту з нагородженим потенціалом вимагає чудової продуктивності з усіх боків столу - процес, який, звичайно, починається з найму потрібного креатива для роботи в першу чергу . "Коли я шукаю ілюстраторів, я хочу, щоб вони захоплювались своєю роботою", - пояснює арт-директор фрілансера Вінс Лім, який працював над кампанією 7up Winter Wonderland, яка підняла срібну медаль на виставці Асоціації ілюстраторів - в Irish International BBDO / Proximity. Він додає: "Я наймаю їх через їхній стиль та їх точку зору".
І незалежно від того, чи ви наймаєте ілюстратор, чи арт-директор, якому потрібно когось замовити, важливо усвідомити, що стиль означає більше, ніж просто техніку та креслення ілюстратора, як ілюстратор Стів Сімпсон, який працював з Лімом взимку Проект "Країна чудес" зазначає: "Це також стосується того, як ви вирішуєте проблеми", - говорить він. "Інтерпретація короткого опису ідеї має мало спільного з візуальним стилем, але в цих кількох накреслених позначках лежить основа останнього твору".
Звичайно, комісари звертають увагу на усталений візуальний голос креатива, розглядаючи їх на короткий час. І розуміння процесу, що стоїть за цим рішенням - і того, що саме було достатньо голосно кричати, - може бути не просто допоміжним засобом для отримання майбутньої роботи: воно також може виявитися корисним для формування картини очікувань клієнта. "Я завжди запитую, які шматочки з мого портфоліо змусили їх думати, що я була потрібною людиною для певної роботи", - говорить Сімпсон.
Як тільки правильний ілюстратор з’явиться на місці, хороший бриф абсолютно важливий для всього проекту - і якщо комісія заплутана або неточна, вона, мабуть, не готова до того, щоб її побачив ілюстратор. "Мені потрібен чіткий короткий виклад, який може бути одним реченням", - відображає ілюстратор Нома Бар, у якого 10 нових дизайнів обкладинок до романів американського письменника Дона Делілло нещодавно взяли жовтий олівець D&AD. "Це може бути довга історія, але багато часу це не буде зрозуміло", - продовжує він. "Двох слів може бути достатньо, і одне слово може змінити весь бриф".
Хороший бриф не повинен бути надто розпорядчим. Просто повинно бути зрозуміло, чого потрібно досягти. "Важливо, щоб він був не настільки щільним, а належно сформованим", - говорить Алекс Бек, співдиректор INT Works, який керував мистецтвом нових обкладинок Дона Делійо для Picador. "Перед тим, як ми підемо до ілюстратора, потрібно було достатньо подумати всередині".
"Я почну з того, що маю", - говорить Бар про процес інтерпретації нового брифу. "Якщо через чотири-п'ять годин я побачу, що нікуди не діходжусь, що трапляється нечасто, я зателефоную і попрошу провести бесіду або зустріч, щоб отримати якийсь внесок".
Нідерландський художник-фрілансер Ерік ван ден Бум став третім у категорії Електронні / Музика на нагородженні Dieline Package Design Awards завдяки своїм творам мистецтва та упаковці для гітарних педалей DrNo Effects. Він радить задавати багато запитань під час проходження інструктажу і каже, що життєво важливо довести інформацію про клієнта після цього. “Іноді вам може здатися, що ви розумієте клієнта, але, ставлячи запитання, ви виявляєте, чи вони означають щось інше. Важливо провести опитування та переконатися, що ви все правильно зрозуміли ".
"Найскладніше, з чим можна впоратися, отримавши бриф або відгук, це те, що люди, які їм пишуть, часто не розмовляють і не думають про роботу так, як ви", - говорить Джейсон Гроувз із колективу Шинола, який проілюстрував твір для Народна співачка / автор пісень і гітарист Лора Марлінг "Істота, яку я не знаю", яка стала ще одним переможцем D&AD "Жовтий олівець". «Це добре, але проблеми виникають, коли ви вгадуєте, що насправді означає туманний коментар клієнта. Для них це було неясно - просто розбіжності в мові ".
Присутність арт-директора може полегшити цей процес, особливо якщо на стороні клієнта залучено кілька зацікавлених сторін. "Моя робота може тримати ілюстратора поза увагою", - каже Вінс Лім, який каже, що уникає дозволу ілюстраторам говорити чи контактувати з різними точками контакту. "Кожному потрібно залишити ілюстратора одного і прийти до мене, інакше немає згуртованості", - пояснює він. “Я менеджер проекту. Ніхто інший не повинен контактувати з ілюстратором ".
Тим не менш, ілюстратори не можуть насправді очікувати, що їх захистять від процесу затвердження комітетом. "Це завжди допомагає, коли вони розуміють процес і не дають йому дістатися до них, коли це стає дещо напруженим", - говорить Алекс Каупер, старший арт-директор EMI, який доручив Шинолі проілюструвати набір коробочок Лори Марлінг. "У будь-якій кампанії бере участь так багато людей та факторів, і фактично моєю роботою як арт-директора є прийняти всі ці думки та вимоги та передати їх ілюстратору", - пояснює він.
"Завжди чудово, коли ви працюєте з кимось, хто це розуміє і працює з вами, на відміну від натискання проти цього", - продовжує Каупер. "І це також моя робота - забезпечити, щоб ілюстратор відчував себе залученим у процес і створив шматок роботи, якою вони також задоволені".
Потім є проекти, які не відповідають традиційній ієрархії клієнта / художнього керівника / ілюстратора. "Ми співпрацюємо з винним заводом, тому ми покінчили з клієнтами", - каже Кевін Шоу, власник фірми брендингу та дизайну упаковки Stranger & Stranger, яка спеціалізується на алкогольних напоях. "Ми запропонуємо дизайн або ідею, спрямовану на конкретного роздрібного продавця чи демографічну групу, тоді ми допоможемо продати дизайн роздрібним продавцям і отримаємо комісію за продаж", - пояснює він. "Нам вигідно бути дуже спеціалістом на невеликому ринку".
Stranger & Stranger знає, що продається, і має перевірений досвід. "Тому всі нам довіряють і залишають дизайн нам", - говорить Шоу. Серед творів фірми - «Видно кохане вино», яке зараз розпродане. На упаковці є шовкографізована етикетка, натхненна мексиканським народним мистецтвом, і вона посіла друге місце у категорії «Вино / шампанське» премії Dieline. "З таким іменем, як" Дорогий коханий ", ви повинні триматися подалі від зображень весілля", - пояснює Шоу. "Темнішою стороною шлюбної обітниці є" поки смерть нас не розлучить ", але це звучало похмуро спереду, тому я натякнув на це в більш органічному візуалі".
Арон Веллекуп Лен створив свій плакат «Внутрішні мавпи» для проекту «Плакат із відкритим дзвінком» на фестивалі графічного дизайну Бреда 2012. «Головною темою була заява біолога Франса де Ваала, - згадує графічний дизайнер та ілюстратор. "Жадібність вийшла, емпатія". Короткий зміст полягав не в буквальному перекладі цього твердження, а в тому, щоб розглядати ваш плакат як автономну роботу, в якій ви показуєте, який вплив ця заява впливає на вас ".
Згідно з остаточним звітом, журі одноголосно погодилось на плакат Vellekoop Len. Ключове джерело натхнення він знайшов у книзі Франса де Ваала "Наша внутрішня мавпа". "Це пояснює, як людиноподібні мавпи виявляють найкраще і найгірше в людській поведінці", - говорить Веллекуп Лен. "У підсумку я візуалізував своє тлумачення найкращого та найгіршого як двох механізмів, які живуть у постійному конфлікті".
Для Джейсона Гаувса Шіноли правильне оформлення ілюстрацій означає дотримання набору художніх правил. "Працюйте наполегливо, не обрізайте кутів, ніколи не повторюйтесь і, що найголовніше для нас, виконуйте цікаву, складну роботу, але переконайтесь, щонайменше на якомусь рівні, щоб і ваша мама могла цим сподобатися".
"Творчий голос - це те, з чим ми боремося", - продовжує він. “Ми не можемо бути об’єктивними щодо цього. Кожну роботу, яку ми виконуємо, ми намагаємось робити щось інше - різні стилі ілюстрацій, різні типи анімації, різні розповіді. Жодне з наших відео не схоже на те, що їх створила одна людина ».
Однак, як він каже, між проектами Shynola все ще є згуртованість. “Люди говорять нам, що просвічує голос Шиноли - оскільки в кожному творі беруть участь ті самі люди, ми віримо, що щось із нас буде пронесено через них усіх. Важлива якість ідей ".
Алекс Каупер, представник EMI, дотримується подібної точки зору. «Ілюстратори повинні залишатися вірними своєму стилю та своїй роботі. Не обов’язково займатися самим собою, але, звичайно, зберігати та застосовувати певний елемент того, хто вони є, і що вони роблять до всього, що їм доручено працювати », - говорить він.
"Навіть якщо їхні роботи застосовуються до різних форматів та брифів, завжди буде щось послідовне, що визначає одного художника від іншого, і це фактично те, що буде шукати арт-директор", - додає Каупер. "Яким би не був бриф, вони знають, що ілюстратор збирається внести певний сенситив у проект - це причина, чому вони замовили цього художника в першу чергу".
