Зміст
Графічний дизайн - це дисципліна. Технологія впливає на естетику, а естетика впливає на форму. Зрештою, ідеї всіх видів - комерційні, філософські чи функціональні - визначили практику та стилі графічного дизайну.У цій статті ми зосередили увагу на трьох основних ідеях, як сформувати графічний дизайн таким, яким він є сьогодні.
Для тих, хто хоче дізнатись більше про графічний дизайн, ось наш огляд кращих книг з графічного дизайну зараз.
01. Рух
Рух - це найбільш швидкозростаючий метод. Нова дисципліна виникла на перехресті кіно, відео, анімації та заголовків фільмів, що запозичує все це. Рухова графіка може бути настільки ж важливою, як і друкарня. Співочі та танцювальні візуальні ефекти - це графічний дизайн, а токі - німі фільми.
Послідовність заголовків Кайла Купера для "Сім" (розглянута вище) - один із найпродуктивніших прикладів сучасної графіки руху.
02. Аудіо
Додавання звуку, більше, ніж звуку руху, підштовхує графічний дизайн до цього виміру. Найдавніші експерименти з тим, що колись називали "музикою очей", збіглися зі звуковим кіно в середині 1920-х. Рухома графіка з’явилася на світ у 1960-х роках із серіями назв фільмів Саула Басса. Він створив для Альфреда Хічкока серію напів абстрактних назв фільмів, а експресіоністичний графічний стиль ідеально поєднувався з повторюваними мотивами партитур композитора Бернарда Херрмана. Сьогодні з’являються більш гібридні анімовані графічні стилі.
Всі форми проектування сигналізують про своєчасність. У цьому сенсі друга з ключових ідей, “вимушене застаріння”, є важливою для сигналізації сучасного шпону. У 20-х роках це називалося «інжиніринг стилю»: для підвищення зацікавленості споживачів, роблячи товари більш стильними. Художник з реклами та піонер промислового дизайну Реймонд Лоуві назвав це поняття MAYA (найдосконалішим, але прийнятним). Принцип MAYA пропагував кольори та форми, які передавали ідею «нового та вдосконаленого», але був захисною сіткою для запобігання шоку від нового.
Для більшості американських дизайнерів модернізм був мішком хитрощів, які художник міг використати, щоб зробити нові ще новішими, включаючи футуристичне «оздоблення», підкреслене сучасними гарнітурами із привабливими іменами, такими як Cubist Bold та Novel Gothic. Вимушене застарівання було костюмом, який штучно стимулював ріст.
03. Колір
Третя ідея - це вібраційний колір. У середині 1960-х років психоделічний стиль почався з художника Баухауслера Йозефа Альберса. Завдяки своїй роботі «Взаємодія кольорів» він допоміг запустити тенденцію, яка буде типовим для графічних концепцій психоделічного плаката та краватки. Віктор Москозо, який навчався у Ельберса в Єльському університеті і був одним із батьків-засновників вібраційних кольорів, стверджував, що він порівнював відомі вправи Алберса з кольорового паперу до марності вивчення алгебри в середній школі.
Психоделіки руйнували та переглядали правила. Наприклад, "не використовуй вібраційні кольори", став "використовувати їх коли завгодно". Принцип, що „написи завжди повинні бути розбірливими“, став „маскувати букви, ускладнювати їх читання“.
Одним із важливих елементів теорії Альберса була відносність кольору: колір змінюється безпосередньо відносно оточення. Колір виробляє оманливі та непередбачувані ефекти, при цьому можливі множинні показники одного і того ж відтінку залежно від того, які кольори його оточують. Вібруючий колір був образним для почуттів, що змусило глядача ввести в кінетичний, динамічний взаємозв'язок із двовимірною поверхнею зображення. Вібраційний колір зараз є одним із багатьох інструментів у наборі кольоровиків. Дізнайтеся більше про теорію кольорів тут.
Це три із 100 ідей, які змінили графічний дизайн. Без сумніву, змін у майбутньому буде більше. Плюс заміна!
Стівен Хеллер є автором широкого кола публікацій з графічного дизайну. Дізнайтеся більше тут.
Ця стаття була спочатку опублікована у номері 294 від Комп’ютерне мистецтво, самий продаваний у світі дизайнерський журнал. Придбати випуск 294 або підпишіться тут.
