Зміст
- 01. Налаштуйте своє середовище
- 02. Почніть свій ескіз вугіллям
- 03. Зафіксуйте малюнок на місці
- 04. Побудуйте тональну картину
- 05. Попередньо змішайте свої кольори
- 06. Блок у композиції
- 07. Додайте більше деталей
- 08. Об’єднайте елементи
- 09. Додайте трохи розквітів, натхненних Ван Гогом
- 10. Точне налаштування та закінчення
Голландський постімпресіоністський художник Вінсент ван Гог (1853-1890) створив багато автопортретів у своїй кар'єрі - хоча деякі з них не є настільки очевидними автопортретами. Наприклад, Іриси, намальовані в притулку Сен-Поль-де-Мавзоль у Сен-Ремі-де-Прованс в останній рік перед його смертю, є прекрасним прикладом. Біла квітка стоїть поодиноко і зухвало на цій дуже зворушливій картині.
Автопортрет може приймати безліч перетворень і дає можливість художнику сказати щось про те, хто вони, що вони, а головне, що і ким вони хочуть бути.
У цій майстерні ми пройдемо етапи розробки автопортрета від початку до кінця, а також спробуємо дати йому підказку про великого майстра Вінсента ван Гога. Ви можете побачити деякі з наших прийомів автопортретів у дії у відео нижче.
Нижче наведені наші 10 кроків для створення автопортрета, натхненного найвідомішим автопортретом Ван Гога, „Автопортрет 1889”. Виконайте ці кроки, щоб намалювати портрет, яким усі милуватимуться (клацніть піктограму зі стрілкою в чотири сторони, щоб побачити кожне зображення це більше).
01. Налаштуйте своє середовище
Розслабтеся і подбайте про те, щоб у вас було все під рукою. Витратьте час на те, щоб дзеркало та мольберт потрапили у правильне положення. Потрібно переконатись, що ви дивитесь на дзеркало або полотно, і щоб ви бачили іншого, просто рухаючи очима, а не цілою головою.
02. Почніть свій ескіз вугіллям
Використовуючи заточену паличку з вербового вугілля, починайте замальовувати основні риси дюйма. Не забудьте розпочати з більших форм і додавати дедалі більший рівень деталізації. Це лише генеральна репетиція, тому не турбуйтеся про те, щоб додати тіні форми. Однак на цьому етапі буде корисно додати крайні краї відтінків.
03. Зафіксуйте малюнок на місці
Закріпіть малюнок на місці, використовуючи рідкий акриловий маркер. Тут ми вибрали фіолетову акрилову фарбу для будівельних ліній, але земляний червоний або синій підійде так само добре. Просто переконайтеся, що колір достатньо темний, щоб продемонструвати наступну тональну сцену.
04. Побудуйте тональну картину
Створення тональної сцени допомагає розбити процес живопису. Коли ви думаєте про тон - у цьому випадку використання Alkyd Burnt Sienna, розрідженого з невеликою кількістю терпи - це зовсім не про колір. Просто зосередьтеся на тоні, який ви будете використовувати як орієнтир, коли пізніше ви зможете випустити колір.
05. Попередньо змішайте свої кольори
Почніть зі змішування базового тону для шкіри - тут ми використали Жовту Охру та Червоне озеро, а також дотик Зеленого озера, щоб відбити червоний. Потім оранжево-коричневий колір освітлюється для відтінків шкіри і затемнюється для тіней. Ви також можете змішати свій власний чорний із Алізарінового малинового, Блакитного озера та Яскраво-жовтого озера та створити сірі кольори, щоб поєднати їх з тонами шкіри.
06. Блок у композиції
Почніть блокувати в основних зонах світла і темряви. Примружування очей допомагає зберегти цю сцену якомога розкутіше, зберегти відчуття спонтанності, оскільки колір переходить на панель. Ви будете більше працювати над цим, але позначки пензля, які ви робите зараз, будуть інформувати тих, кого ви робите пізніше, тож починайте на хорошій основі!
07. Додайте більше деталей
Визначивши основні ділянки світла і темряви на обличчі, розбийте їх на інші ділянки різного тону та кольору. На цьому етапі починайте блокувати тулуб і дивіться на колір, який використовуватиметься для фону. Дозвольте собі експериментувати на цих ранніх стадіях.
08. Об’єднайте елементи
Ви повинні прагнути, щоб на цьому етапі працювало все полотно. Розгляньте картину в цілому і судіть, як тон і колір кожної області співвідноситься та впливає на інші, навіть якщо вам все одно потрібно додати додаткові деталі до певних областей.
09. Додайте трохи розквітів, натхненних Ван Гогом
Тепер, коли у вас є база, настав час внести деякі дотики до Вінсента. Як ми вже говорили, ця картина в основному заснована на автопортреті Вінсента, написаному в 1889 році, під сильним впливом імпресіоністів та, зокрема, Пуантилістів.
Використовуючи блокування як орієнтир, застосовуйте кольорові мазки у стилі Вінсента, дозволяючи міткам пензля слідувати та описувати форму під час руху. Приділіть пильну увагу областям різкого зміщення тону, оскільки вони дозволяють створювати цікаві та сміливі позначки. Зверніть увагу на кольори, які вискакують на вас, і не бійтеся перебільшувати їх для ефекту.
10. Точне налаштування та закінчення
Додаючи деталі, знати, коли зупинитися, - це мистецтво саме по собі, тому відкладайте додавання основних моментів до самого кінця. Намагайтеся не надто працювати над областями. Якщо виникла проблема, просто скребте її та повторіть спробу. У вас повинно залишитися багато попередньо змішаних кольорів - пам’ятайте, що не обов’язково використовувати їх усі!
Ця стаття спочатку з'явилася в Малюй і малюй випуск 7. Купуйте тут!
