Зміст
- 01. Збережіть погану фотографію
- 02. Використовуйте більше, ніж яскравість і контраст
- 03. Нехай дихає
- 04. Не перестарайтеся
- 05. Відпустіть його, щоб пробити
- 06. Ніколи не припускайте основ
- 07. Нарисуйте, а потім відійдіть
- 08. Використовуйте емоції
- 09. Знати межі
- 10. Не забувайте свій клей
- 11. Здуйте зображення
- 12. Не плутайте око
- 13. Будь сміливим
- 14. Не поспішайте
- 15. Переходьте на пагони
- 16. Будьте гнучкими
- 17. Є думка
- 18. Не економте на брифі фотографа
- 19. Пристосуйся і подолай
- 20. Вивчіть правила
Фотографія в дизайні може бути більш вражаючою, ніж графіка або ілюстрація, оскільки вона передає повідомлення з відчуттям реалізму, і часто також містить більше візуального удару. Однак, коли у вашому дизайні є фотографія, деякі ключові аспекти можуть загубитися у творінні. У цій публікації одинадцять найкращих дизайнерів діляться своєю мудрістю щодо того, як максимізувати силу фотографії в дизайні.
Якщо ви все ще намагаєтесь вирішити, чи хочете ви використовувати фотографію чи ілюстрацію для свого проекту, у нас є зручний посібник, який допоможе вам визначитися з нашими 5 причинами використання фотографії у вашій публікації дизайну. Або відвідайте ці веб-сайти з фотографіями, щоб знайти натхнення для вбивства.
Конкретні поради щодо зйомки портретів див. У нашому посібнику з портретної фотографії.
01. Збережіть погану фотографію
Кріс Харман, засновник Made by Parent, радить: "Іноді вам представляють погану фотографію для дизайнерського проекту, що зазвичай є перешкодою для вашого остаточного дизайну. Я вважаю, що створення монотонних / двотонних версій фотографій може допомогти зробити поганий образ в щось набагато корисніше ".
"Щоб отримати цікавий візуальний поворот у цьому, збережіть зображення у вигляді одно - або двоколірного GIF, щоб отримати дійсно гарний ефект матриці".
02. Використовуйте більше, ніж яскравість і контраст
Харман зазначає, що "Інструменти" Яскравість "і" Контраст "часто є єдиними налаштуваннями, які дизайнери вносять, щоб покращити кольори та чіткість зображення. Супроводжуйте це використанням інструмента" Розумна різкість "для додання чіткості та глибини".
03. Нехай дихає
"Для мене одним з найважливіших елементів, який слід враховувати при роботі з фотографією в дизайні, є правильне використання пробілу", - говорить Джеймс Кейп, директор і співзасновник OMSE. "На сторінці завжди повинно залишатися трохи місця, щоб уникнути вашої роботи.
"Хоча це може здаватися очевидним, іноді це може бути найважчим елементом для завоювання".
04. Не перестарайтеся
"Вибір того, який знімок слід використовувати, часто може бути найбільш трудомістким етапом у процесі, особливо коли у вас може бути більше 100, здавалося б, однакових фотографій", - радить Кейп.
"Намагайся не витрачати години на роздуми: найчастіше твої перші думки мають найбільший сенс".
05. Відпустіть його, щоб пробити
Художник Маурісіо Гіллен каже, що коли ви використовуєте малюнок як фон свого макета, спробуйте втратити деталі. Якщо ви станете темнішими та розмитішими, ваші шрифти та дизайн вискочать та матимуть набагато більший вплив.
Ваше зображення не постраждає, якщо ви витончені, оскільки мозок читача компенсує відсутні деталі.
06. Ніколи не припускайте основ
Гіллен вважає, що вам слід завжди перевіряти основи. Він пояснює: "Завжди обов'язково перевіряйте роздільну здатність ваших зображень, працюючи з фотографіями в дизайні. Нові фотографи вважають, що в цифровому світі все робиться автоматично. Це не так".
"Якщо це можливо, спробуйте поговорити з фотографом заздалегідь, щоб переконатися, що ви обидва перебуваєте на одній сторінці, наскільки це стосується технічних питань".
07. Нарисуйте, а потім відійдіть
"Коли у мене буде робота з макетування, яка включає фотографію та текст, я почну з кількох попередніх ескізів того, як я уявляю сторінку виглядати з елементами", - говорить Інгрід Джонс, мультидисциплінарний художник і режисер, і співавтор засновник Седнін.
"Потім я відходжу від проекту і виходжу на пошуки натхнення. Це може бути музей, галерея, книжковий магазин або де-небудь, де є візуальна робота, яка викликає мій інтерес. Я даю собі можливість захопитися макетом, тоді починайте ".
08. Використовуйте емоції
Джонс вважає, що "фотографія має емоційний компонент", і радить "вибирати зображення, які змушують вас робити паузи - не для шоку, а тому, що вони пов'язані з вашою темою чи історією".
"Зазвичай я роблю дві-три різні версії макета перед тим, як перейти до того, як виглядатимуть і відчуватимуть, що мені потрібно. Фокус полягає не в надмірному дизайні. Редагуйте себе і пам’ятайте KISS: Нехай це буде просто, дурне".
09. Знати межі
Співзасновник Johnson Banks Майкл Джонсон обговорює законність використання фотографії в дизайні та пояснює обмеження:
"Ну, ми хотіли б мати можливість обрізати зображення більше, ніж можемо, але іноді існують обмеження щодо авторських прав на обрізання творів мистецтва. Коли ми зможемо, ми будемо шукати найкращі, найжорсткіші та найпотужніші культури. Але з Пікассо, ти взагалі не можеш обрізати ".
10. Не забувайте свій клей
"Коли у вас є декілька зображень в одному макеті, ви повинні продовжувати шукати спосіб, щоб вони працювали разом, або вам доведеться спробувати залучити інші елементи", - говорить Джонсон.
"Коли ви маєте справу з різними образами в" художньому "стилі, інші елементи (символи, шрифти, кольори тощо) стають справді важливими як візуальний клей".
11. Здуйте зображення
Пабло Мандель, дизайнер книг, арт-директор та директор Circular Studio пропонує свою точку зору на розмір зображення: "Якщо у клієнта немає внутрішнього відділу маркетингу, вам, мабуть, доведеться витратити багато часу на пошук правильних зображення, допомагаючи їм шукати в своїх архівах ". Він пропонує інвестувати в програмне забезпечення для збільшення зображень без втрати якості.
"Я використовую справжні фрактали: якщо зображення чудової якості, це програмне забезпечення дозволить вам робити величезні збільшення з прийнятними результатами".
12. Не плутайте око
"При роботі з архітектурними зображеннями, наприклад, в дизайнерському плані, має сенс не поєднувати денні та нічні знімки, оскільки це бентежить читача, якщо, звичайно, ви не порівнюєте однаковий вигляд будівлі вночі та вдень". Мандель радить.
13. Будь сміливим
Власник / креативний директор дизайнерської студії Six Джон Каріоліс вважає, що вам слід бути сміливими у створенні дизайну.
"Проявіть творчість із зображеннями, які мають не дуже високу роздільну здатність або були погано зняті. Редагуйте, обрізайте, маніпулюйте або перетворюйте на чорно-білі (або двотонні) будь-які зображення, які не мають бажаної якості.
"І роздрукуйте свої макети в повному розмірі: ви не завжди можете гарантувати, що те, що добре виглядає на екрані, буде добре виглядати на сторінці".
14. Не поспішайте
"Не приступайте до проектування, поки у вас не з'являться всі зображення, які ви знаєте, що будете використовувати. Якість, розмір і предмет можуть цілком диктувати напрямок дизайну в цілому", - говорить Каріоліс.
"Подібним чином намагайтеся уникати обрізання зображення у Photoshop перед тим, як розміщувати його у своєму дизайні. Якщо ви використовуєте InDesign для обрізання зображення, набагато простіше адаптувати його на льоту, щоб відповідати дизайну в міру його просування".
15. Переходьте на пагони
"Хороші фотографи полегшують роботу дизайнера, але якщо фотографії згодом будуть поєднані з типом, завжди добре бути на зйомках, щоб дійсно отримати те, що потрібно", - стверджує Дейв Гаравін, співзасновник фірми стратегічного дизайну New Графічний.
"Чому? Чудові фотографії, де немає місця для тексту, або там, де текст бореться із зображенням, як правило, не створюють чудового дизайну".
16. Будьте гнучкими
"Ми часто використовуємо сітки для наших дизайнів, але іноді фотографії вимагають власного індивідуального простору. Розбийте сітку". - каже Гаравін.
17. Є думка
"Як фотограф, - каже Джеймі Морган, - я вважаю, що справді хороший арт-директор допоможе мені вибрати правильний образ - той, який має правильну форму та форму для дизайну. Це може бути не найкраща фотографія з моєї точки зору , але це найкраще для роботи.
"Це відповідає їхньому баченню. Завжди є п'ять-шість варіантів вибору, і це питання думки щодо того, який з них найкраще працює - і хороший арт-директор завжди буде мати дуже сильну думку".
18. Не економте на брифі фотографа
"Якщо мій художній керівник задумав макет, я працюю над цим. Є багато практичних речей, які слід взяти до уваги, наприклад, правильне обрізання тощо", - пропонує Морган.
"Якщо буде багато типів, у вас не може бути зайнятого фону, або якщо це для DPS, ви повинні переконатися, що тема знаходиться на одній стороні розвороту. Мені потрібно знати все це в авансом ".
19. Пристосуйся і подолай
Засновник і креативний директор графічної терапії Девід Калдерлі рекомендує навчитися адаптуватися.
"Працюючи для деяких менших незалежних звукозаписних компаній, ви можете зіткнутися з несподіваним введенням" прес-кадрів ". Ось спосіб об'єднання цих кадрів: після того, як ви зробили операцію та ретуш, створіть двотон з чорним і світло-сірий ПМС.
"Вийміть більшу частину чорного з більш світлих тонів і збільште його в темних областях, а потім збережіть попередньо встановлену установку на випадок, якщо вам знадобиться ще нижче. Візьміть двотонні зображення і перетворіть їх у CMYK, нарешті додавши лише невелику кількість шуму для імітації плівкового зерна.
"Тепер у вас є чудовий чотирикольоровий чорно-білий принт, який доповнює вашу іншу графіку і може бути застосований до різних знімків, зроблених різними фотографами, завдяки чому здається, що вони всі з однієї зйомки".
20. Вивчіть правила
"Ви повинні знати, наприклад, що шрифти монотипії менш читаються на зображеннях, ніж шрифти із зарубками або без засічок", - говорить Ксав'єр Ерні, співзасновник арт-режисури та студії графічного дизайну Neo Neo.
"Якщо ви використовуєте монотип для довгих текстів, ваш дизайн буде менш читабельним, тому, якщо ви це зробите, переконайтеся, що це той ефект, на який ви хочете."
Але не дотримуйтесь їх занадто міцно, додає він.
"У швейцарському графічному дизайні правила та сітки часто дуже жорсткі. Постійні спроби дотримуватися цих правил можуть зробити дизайн дещо одноманітним, і ви цього не хочете. Ви повинні знати, як проявляти креативність, іноді обходячи правила. Як. використання величезного типу на зображенні, щоб зробити зображення нечитабельним ".
Ця стаття з Комп’ютерне мистецтвоАрхів. Підпишіться на Computer Arts.
