Зміст
- 01. Модель із посилання
- 02. Намалюйте топологію в ZBrush
- 03. Робота над крайовим потоком
- 04. Змоделюйте пістолет
- 05. Використовуйте ZBrush для деталей
- 06. Позуйте своєму персонажу
- 07. Використовуйте KeyShot для візуалізації
- 08. Композиція кінцевого зображення
На вибір усіх персонажів із саги "Зоряні війни", вибір цілеспрямованих штурмовиків як зображення 3D-мистецтва - вибір лівого поля, але художник Хуан Мартін Гарсія Форн має свої причини.
"Штурмовики грізно представлені в" Новій надії ", але поступово починають втрачати довіру, оскільки їх підривають наші герої і каменують зграєю евок в останньому фільмі. Сьогодні люди жартують над своїми навичками прицілювання, тому це прийшло мені на думку що "Пробудження Сили" буде нагадувати світові, якими безстрашними і точними повинні бути ці солдати ", - пояснює Гарсія Форн.
"Я намагався поєднати свої улюблені фільми зі спортом, який я люблю: пейнтбол - звідси екшн-поза, біг через бластери та стрільба з прицілу. Але насправді головна причина в тому, що моя мила дівчина подарувала мені чудову термо-колбу Першого Орденський штурмовик ".
- 10 найкращих 3D-фільмів 2018 року
"Зоряні війни" залишаються натхненням для любителя фляг. Гарсія Форн каже, що фільмова франшиза все ще має такий великий вплив на мистецтво через людей, які беруть участь у створенні серіалу таким, яким він є. "Такі люди, як Ральф Маккуаррі, Джордж Лукас, Ірвін Кершнер та всі інші, хто бере участь у створенні" Зоряних воєн ", принесли нам нову форму культури, яка ніколи не забудеться. Я думаю, що від дизайну до розповіді історії" Зоряні війни "є скажіть нам художникам, що наші мрії можуть здійснитися, з невеликою фантазією та великою напруженою працею - не боятися наших ідей, бо наше мистецтво може впливати на саму історію ".
У цьому проекті Гарсія Форн розкриває планування композиції напередодні початку моделювання, і рендеринг виявився найскладнішим аспектом, частково через те, що поза пейнтболу впливала на те, як йому потрібно було працювати. "Оскільки я чітко уявляв, як має виглядати остаточне зображення, перед виконанням потрібно було спланувати освітлення та кути камери. Тоді все було досить просто завдяки дуже зручному інтерфейсу KeyShot".
Одного разу найбільший жарт Імперії / Першого Ордену виглядає героїчною бойовою силою, яка колись блиснула галактикою далеко-далеко. Тепер продовжуйте читати, щоб отримати деяке розуміння творчого процесу Гарсії Форна ...
01. Модель із посилання
Під час моделювання знайти посилання було важко. Мені доводилось здебільшого покладатися на фотографії з іграшок та броню з умовних звичок. Першою частиною, яку я змоделював, був шолом. Це було найскладніше, тому що я хотів, щоб у нього була максимально чиста топологія, отже, чому я використовував Майю. Я почав з носової частини, оскільки це дало мені хороший просторовий орієнтир для решти шолома. Внутрішні видавлювання були особливо корисними для підтримки належного потоку краю.
02. Намалюйте топологію в ZBrush
Для більших деталей броні, таких як область грудей, я використовував інструменти топології в ZBrush. Я вибрав базову сітку для керівництва: чоловік чоловіка Ніка Цуккарелло з інструментів ZBrush. Я створив ZSphere і прив'язав сітку до ZSphere для фальсифікації. Функція Редагувати топологію була використана для нанесення топології на базову сітку, і коли я був щасливий, я створив адаптивну шкіру.
03. Робота над крайовим потоком
Я дуже обережно стежив за крайовим потоком, оскільки він був ключовим для підтримання гладкості та рівності броні. Крім того, якщо це потрібно, це робить його корисним для такелажу та різних типів анімації. Була змодельована лише одна сторона броні від кінцівок; потім він був дзеркально відображений, щоб швидко отримати іншу сторону, оскільки він симетричний.
04. Змоделюйте пістолет
Я обрав Maya для моделювання гвинтівки, оскільки вона має дуже специфічний дизайн, а орфографічні види програми та проста система моделювання багатокутників дали мені дуже задовільний результат. Потім остаточну модель було імпортовано до ZBrush, щоб я міг додати дрібні деталі, такі як гвинти за допомогою пензля IMM. Всього налічує 42 окремі штуки.
05. Використовуйте ZBrush для деталей
Альфа-зображення були створені в Photoshop, щоб полегшити їх імпорт у ZBrush, де я міг би почати додавати додаткові деталі в броню. Для більшої точності я використовував стандартний набір пензлів на мінусі, з обведенням DragRect.
06. Позуйте своєму персонажу
Персонаж був поставлений в ZBrush без необхідності встановлення, просто за допомогою плагіна Transpose Master. Використання цього плагіна дозволило мені поставити всі розділені інструменти в їх нижчому розділі, не втрачаючи жодних деталей у кінцевій позі.
07. Використовуйте KeyShot для візуалізації
Візуалізація в KeyShot дуже проста та інтуїтивно зрозуміла, мені просто довелося вибрати матеріали з бібліотеки та зробити кілька налаштувань. Пропуски рендерів допомогли мені створити сильніший, більш власний образ. Я зробив необроблений візуалізацію, пропуск навколишньої оклюзії, прохід світла обідів, другий прохід світла обідів, який використовувався як світло, яке випромінюють бластери, і прохід клоуна для створення маски у Photoshop.
08. Композиція кінцевого зображення
Композиція та кінцеві ефекти виконувались у Photoshop матовим розписом та розписаними вручну деталями. Найголовнішим був склад; щоб зображення мало велику дію, я базував композицію на трикутниках та кольорових градієнтах.
Ця стаття спочатку з'явилася в 3D світ, провідний світовий журнал для художників CG. Підпишіться тут.
