Зміст
- 01. Знайдіть трохи натхнення
- 02. Складіть приблизний ескіз
- 03. Почніть уточнювати лінію ст
- 04. Підберіть кольорову палітру
- 05. Розфарбуй лінію мистецтва
- 06. Розробіть деталі обличчя
- 07. Розфарбуй обличчя
- 08. Використовуйте режими змішування
- 09. Не забувайте тіні
- 10. Додайте волосся і крила
- 11. Витратьте час на створення ефективної робочої області
- 12. Зрозумійте, як працює особа
- 13. Сконструюйте наряд
- 14. Зробіть остаточні налаштування
Мені дуже подобається працювати в кольорі, будь то у Photoshop CC або традиційно малювати аквареллю. Яскравий колір часто робить ілюстрацію більш декоративною, але є також небезпека стати рівною. Однак ви можете протидіяти цьому, додавши відчуття обсягу в потрібних місцях у всій композиції.
- Отримайте Adobe Creative Cloud
У цьому підручнику я поділюсь художніми прийомами, які використовую для створення яскравого, світлого портрета у Photoshop. Перегляньте відео нижче, щоб побачити мою трансляцію цього підручника, або прокрутіть вниз, щоб прочитати покроковий посібник. Щоб отримати більше порад щодо портретів, погляньте на нашу статтю про те, як намалювати людей.
- Завантажте власні кисті для цього підручника тут
Для натхнення я часто вивчаю класичних художників. У них можна багато чому навчитися, наприклад, як направити око глядача за допомогою світла, тіней та кольору. Мені особливо подобається мистецтво Клімта, Мухи та Ван Гога.
Клімт зумів вловити сильне відчуття характеру та природи мазками та кольорами. Я обожнюю лінійне мистецтво Мухи. Він прекрасно зобразив жіночу красу і мав око для декоративних деталей, блискучої композиції та чудових кольорів. А Ван Гог був просто генієм.
01. Знайдіть трохи натхнення
Перше, що я роблю перед тим, як почати ілюстрацію, - це переглянути свою папку натхнення. Усередині є безліч підпапок, що містять зображення освітлення, обличчя, людські фігури, одяг, ілюстрації від моїх улюблених художників, тварин, гусениць, квітів та багато іншого.
Я швидко переглядаю деякі папки, маючи на увазі свою тему або робочий бриф. Я помічаю, що робить певний образ гарним, який емоції він викликає в мені чи що насправді прекрасне в ньому. Моя власна ідея походить від вивчення цих зображень. При роботі з кольором найбільше надихає природа: квіти, метелики, гусениці, особливо тропічні види.
02. Складіть приблизний ескіз
Далі мені потрібно візуалізувати свою ідею, тому я роблю серію невеликих ескізів, які складаються з плавних ліній. Це виступає як вправою на розминку, так і способом зосередження уваги на порушеній задачі. Після того, як я закінчив малювати, я звужую варіанти і продовжую вдосконалювати їх, поки найкращий не буде готовий до використання в якості основи.
03. Почніть уточнювати лінію ст
Я створюю новий шар, потім зменшую Непрозорість шару ескізу і виберу непрозорий пензлик. Потім на новому шарі я створюю лінію. Я намагаюся робити це якомога акуратніше, щоб не було зайвих ліній, а кожен штрих і крапка слугували певній цілі. Я поклав плавні, м’які лінії для цього портрета досить молодої жінки, оскільки вони допомагають створити правильний настрій у творі.
04. Підберіть кольорову палітру
Як я вже говорив раніше, природа є чудовим джерелом натхнення, особливо для розробки кольорових поєднань. Подивіться, наскільки сміливі кольори, наприклад, на комах та риб. Тож наслідуйте природу природи: виберіть живий колір, виберіть великий м’який пензель і починайте малювати. Я підбираю кольори, які, як мені відомо, добре працюють разом, і маю на увазі, що кожен колір має свій тон. Краще не поспішати з цим етапом.
05. Розфарбуй лінію мистецтва
Я хочу зберегти деякі мої лінійки в остаточному образі. Існує цікавий спосіб зробити це: я зафіксую прозорі пікселі шару на лінійному художньому шарі, виберу великий м’який пензель і розфарбую в мої кольори. Результати різняться - іноді вони однакові, іноді темніші, а іноді світліші та яскравіші. Незалежно від результату, це додасть інтересу до ваших творів мистецтва.
06. Розробіть деталі обличчя
Моя улюблена частина ілюстрації - це малювання обличчя. Оскільки я вирішив продовжувати демонструвати лінії у готовому творі, я відчуваю, що ця ілюстрація стане більш декоративною та графічною. Я намагаюся додати об'ємне розтушовування лише на кілька плям, і в той же час працюю над формуванням носа, губ і очей. Здебільшого я працюю з великим м’яким пензлем, але для виділення я використовую текстуровану кисть. Малювати завжди цікаво!
07. Розфарбуй обличчя
Я вдосконалюю кольори обличчя, використовуючи принципи теорії теплих кольорів. На цьому зображенні я малюю яскравими, яскравими кольорами: тіні помаранчеві, а світло холодніше. Іноді важко робити все одночасно. Одним із рішень є спочатку нафарбувати обличчя нейтральним кольором шкіри за допомогою методів розтушовування, а не просто заповнити обличчя одним тоном, потім створити новий шар, встановити його як Жорстке світло або М'яке світло, і додати помаранчевий в тіні і світло-фіолетовий колір на світліші ділянки.
08. Використовуйте режими змішування
Я часто використовую цілий ряд режимів накладання: м’яке світло, жорстке світло, накладення, множення та кольоровий. Всі вони (крім Множення) допомагають мені створювати яскраві, насичені кольори. Спробуйте створити новий шар і встановити режим накладання на Soft Light. Потім виберіть великий м’який пензлик, виберіть світлий колір і експериментуйте тут і там на своєму полотні.
09. Не забувайте тіні
Я завжди люблю експериментувати з кольором. Це простіше зробити у світлих областях на полотні, але не забувайте про тіні - спробуйте фарбувати яскравими та насиченими кольорами. Не потрібно робити це з усіма своїми тінями; це може бути просто в невеликій частині вашої ілюстрації. Тут я вибрав яскраво-червоний. Це додасть різноманітності моїй загальній кольоровій палітрі та гарантує, що мої тіні не будуть виглядати нудними та нудними.
10. Додайте волосся і крила
Я залишаю обличчя таким, яке воно є, і звертаю свою увагу на волосся. Я малюю його у фіолетовий колір з блакитними відблисками, потім вирішую додати рожевий в тіні. Мені подобається цей ефект, оскільки він дозволяє мені позбутися сильної темної тіні внизу, яка в іншому випадку може виявитись відволікаючою для глядача.
11. Витратьте час на створення ефективної робочої області
У процесі фарбування я тримаю три вікна відкритими. Я малюю в головному вікні, але також маю меншу версію мого WIP, щоб я міг бачити, як розвивається зображення, і виявляти помилки, а також чорно-білу версію, яка дозволяє мені перевіряти свої значення.
Щоб налаштувати робочу область, перейдіть до «Вікно> Упорядкувати> Нове вікно для… (ім’я вашого файлу)», один раз для малої версії, а другий раз для чорно-білого. Щоб налаштувати чорно-біле вікно, перейдіть до «Перегляд> Налаштування перевірки> Налаштування> Пристрій для імітації> sGrey». Потім натисніть ctrl + Y коли активне чорно-біле вікно.
12. Зрозумійте, як працює особа
Як художнику життєво важливо мати можливість намалювати обличчя. Потрібно знати анатомію і вміти уявляти її як спрощену геометричну форму. Я часто ліплю обличчя з глини, що є чудовим способом розбити обличчя на основні структури, такі як куля (око) або два циліндри (губи). І кожна фігура має свою власну тінь, світло та яскравість.
13. Сконструюйте наряд
Оскільки це стилізована ілюстрація, мені не потрібно реалістично малювати листя одягу фігури. Ось чому я створюю м’які переходи кольору, використовуючи легкі, тонкі мазки. Лише в кількох місцях я додаю контрастні тіні, що сприяє збільшенню гучності. Розміщення гілки на одному плечі допомагає додати візуального інтересу до правої сторони.
14. Зробіть остаточні налаштування
Я переглядаю ділянки, які потребують полірування, та коригую кольори, використовуючи інструмент Рівні. Інструмент «Вибірковий колір» дозволяє мені коригувати окремі кольори на цьому етапі огляду. Нарешті, я додаю шар шуму до свого зображення, сідаю склавши руки і називаю це виконаним.
Ця стаття спочатку була опублікована в ImagineFX, найпопулярнішому світовому журналі для цифрових художників. Придбати випуск 156 або передплатити.
