Зміст
- Що для вас означав дизайн у молодості - чи розглядали ви це як можливу кар’єру?
- Де ви вивчали дизайн та чому вас навчив ваш курс?
- Ви працювали з великою Травою Любалін - яким був цей досвід і що від нього забрало?
- Ви створили свою власну студію після 11 років у "Пантеоні" і майже 2000 розроблених куртк для книг - що змусило вас піти?
- Розкажіть нам про незабутній досвід клієнта, коли ви вперше вирушили на самоті. Як це сформувало ваше ставлення до дизайнерського «бізнесу»?
- Ви ескізник або комп’ютерний креатив? Як би ви створили дизайн логотипу, наприклад?
- Ви добре опублікований автор [разом із чоловіком Філі Стівеном Хеллером]: що для вас робить написання, а що ні?
- Elegantissima - ваша минулорічна монографія - які ваші особисті моменти з неї, і чи складно було скласти?
- З тих пір ви брали колекцію в прямому ефірі з виставкою у співпраці із сценографом Кевіном О’Каллаганом. Як ви працювали разом?
- Брендинг ресторанів та продуктів харчування та дизайн упаковки - це те, чим вас найбільше славлять - чи є щось, що ви насправді не любите їсти?
Луїза Філі - не що інше, як піонер. Свою кар’єру вона розпочала під керівництвом великої Трави Любалін. У період з 1978 по 1989 рр. Вона створила близько 2000 чудово унікальних книжкових курток як арт-директор Pantheon Books.
Пізніше вона заснувала Louise Fili Ltd, студію, відповідальну за дизайн логотипу та упаковку для брендів, включаючи Good Housekeeping, Crane & Co. та монограму Тіффані. Наразі вона отримала похвали від Товариства ілюстраторів, Нью-Йоркського клубу художніх директорів і потрапила до Залу слави художніх директорів.
І незважаючи на це зоряне сходження у світ брендингу, робота Філі відзначається майстерністю. Її ілюстрація та каліграфія завжди розкішно вдосконалені, а відданість світові брендингу продуктів харчування виявляє життєву пристрасть до гастрономії.
У 2012 році була опублікована монографія Elegantissima: Дизайн та типографія Луїзи Філі, яка розкриває безкомпромісний твір із справді самобутнього творця.
Що для вас означав дизайн у молодості - чи розглядали ви це як можливу кар’єру?
Мене завжди цікавив дизайн, ще до того, як я зрозумів, що це таке.Як чотирирічний вік, я вночі крадькома висікав бланки у стіну над своїм ліжком.
У вісім років я зрозумів, що буду романістом, і спочатку вкладу всю свою енергію в дизайн обкладинки, а потім втрачу інтерес до написання книги.
Коли я навчався в середній школі, я відправив за ручкою «Осміроїд», яку рекламували в задній частині журналу The New Yorker, і навчив себе каліграфії.
Незабаром я буду робити підсвічені рукописи лірики Боба Ділана, щоб продавати їх однокласникам. Я все ще не знав, що таке графічний дизайн. На той час це називали комерційним мистецтвом - дуже несексуальним терміном.
Де ви вивчали дизайн та чому вас навчив ваш курс?
Я вивчав мистецтво в коледжі Скідмор, де, якби ви не вміли малювати, вони сказали б, що ви «графічно орієнтовані».
Тоді у мене все зійшлося: каліграфія, виготовлення книжок, фотографування вивісок - нарешті я зрозумів, що все, що я любив, насправді було графічним дизайном.
Я любив робити книги, використовуючи металевий шрифт або каліграфію. Моїм остаточним проектом була італійська кулінарна книга, написана руками.
Ви працювали з великою Травою Любалін - яким був цей досвід і що від нього забрало?
Це був надзвичайний досвід роботи для Herb, де увага до типографіки була на відміну від того, що я коли-небудь відчував. Мій кабінет знаходився в безпосередній близькості від кабінету Герба, що дало мені унікальну можливість стати свідком його думкового процесу.
Дивитися на те, як він ескізує дизайн, зачаровувало, і для мене це було важливо.
Ви створили свою власну студію після 11 років у "Пантеоні" і майже 2000 розроблених куртк для книг - що змусило вас піти?
У Пантеоні я мав на меті довести, що книжкова куртка не повинна кричати, щоб привернути чиюсь увагу. Я думаю, що обкладинка, яку я зробив для The Lover, є найкращим прикладом цього.
У мене народився син, і Пантеон дав мені тримісячну відпустку та факс. У мене вдома вже була студія, список клієнтів у книговидавничій галузі та зацікавленість у диверсифікації. Я зрозумів, що немає потреби повертатися до Пантеону.
Розкажіть нам про незабутній досвід клієнта, коли ви вперше вирушили на самоті. Як це сформувало ваше ставлення до дизайнерського «бізнесу»?
Коли я вперше почав займатися дизайном ресторанів, я зрозумів, що це полярна протилежність видавничої справи; Я виявив, що маю справу з клієнтами, яким просто не вистачало бандитизму. Коли я згадав про деякі труднощі, які виникали у мене з іншим клієнтом, ресторанчик подивився мені прямо в очі і сказав: "Луїза, для чого ти пішов до адвоката? Чому ти не прийшов до мене?"
Я зрозумів, що а) він не жартував, і б) це перші слова, які Дон Корлеоне вимовив у «Хрещеному батьку». Це справді був інший світ. З іншого боку, у мене завжди був стіл.
Ви ескізник або комп’ютерний креатив? Як би ви створили дизайн логотипу, наприклад?
Ескізи для мене - це найбільш захоплююча частина процесу. У вільному, але продуманому ескізі є так багато потенціалу. Я розробляю логотипи так само, як стільки років розробляв обкладинки книг: сідав би з калькою та олівцем, малював прямокутник і починав знову і знову писати заголовок книги, сторінка за сторінкою, дозволяючи словам говорити для мене.
Через деякий час це перейде від змішання каракулів до більш вишуканого лікування. Я зрозумів би, що це шрифт, якого не існувало, і тоді мені довелося б планувати, як його створити.
Ви добре опублікований автор [разом із чоловіком Філі Стівеном Хеллером]: що для вас робить написання, а що ні?
Я написав декілька книг зі Стівом з типографіки та дизайну на основі багатьох наших колекцій. Останнім часом я роблю власні книги про Італію, які мені надзвичайно подобаються. Незабаром у мене з’явиться книга про мої фотографії італійських вивісок магазинів та ресторанів, які я документую вже більше 30 років. Після цього настає Париж!
Elegantissima - ваша минулорічна монографія - які ваші особисті моменти з неї, і чи складно було скласти?
Ніщо не є таким напруженим чи емоційним, як створення власної монографії - бачиш, як все твоє життя та кар’єра блискають перед тим, як тобі подобається трейлер фільму. Це був також самий текст, який я коли-небудь писав - і від першої особи, який завжди здається таким помпезним.
Але поєднання цього дало мені можливість поглянути на свою кар’єру в перспективі, чого я ніколи раніше не робив. Я багато чому навчився з цього досвіду, і тепер мені комфортніше писати - і іноді мені навіть подобається!
З тих пір ви брали колекцію в прямому ефірі з виставкою у співпраці із сценографом Кевіном О’Каллаганом. Як ви працювали разом?
Мене запросили провести свою першу ретроспективну виставку, і єдиний спосіб, на який я міг собі уявити, що це робить, - це створити низку кімнатних середовищ - кухню, наповнену упаковкою продуктів; бібліотека дизайну книг; бістро з меню, візитками, сірниками та пляшками вина; і, нарешті, будуар для розміщення інтимного одягу.
Я пояснив ідею Кевіну, який сприйняв цю ідею та перетворив мою 40-річну кар'єру на багатокімнатний будинок, кожен з яких має свій характерний колорит.
На сонячно-жовтій кухні, обклеєній візерунками ферми Ірвінга, є холодильник із декором із желатином всередині та стійка пекарів з біскотті, джемами та сухариками.
Фіолетовий непритомний диван розкиданий буквами, заклеєними марками Любові та негліже Хенкі Панкі. Темно-червона бібліотека з підсвіченим каміном манить, як і дві склянки червоного вина на столі бістро. Це була дивовижна інсталяція - я хотів там жити.
Брендинг ресторанів та продуктів харчування та дизайн упаковки - це те, чим вас найбільше славлять - чи є щось, що ви насправді не любите їсти?
Потрібно сказати, що я не буду брати участь у проекті упаковки, якщо мені продукт не сподобається. Важко було б розробити щось, у чому я не почуваюся добре. Я люблю їсти майже все, за винятком продуктів, які мене не люблять, а це все, що містить молочні продукти.
Слова: Том Денніс
Остання книга Луїзи Філі «Grafica della Strada: The Signs of Italy» (Princeton Architectural Press) вийде у жовтні 2014 р. Ця стаття спочатку з’явилася у випуску Computer Computer 225.
