Зміст
- 01. Накресліть лінію дії
- 02. Покажіть, про що думає персонаж
- 03. Контрастні прямі та криві
- 04. Малюнок з життя
- 05. Використовуйте жести
- 06. Використовуйте мову фігури
- 07. Нахил і поворот
- 08. Нанесіть кабачок і розтягніться
Як художник, багатьох з нас тягне виражати ідеї за допомогою дизайну персонажів. Я постійно прагну вдосконалитись, і протягом багатьох років я підбирав кілька корисних прийомів у розробці більш привабливих та виразних персонажів. Важливо розробити не тільки те, як виглядають ваші фігури, але й те, як вони розповідають історію своїми жестами та рухами.
Це особливо важливо в індустрії анімації, оскільки персонажі, яких ви розробляєте, призначені для виконання, ніби вони були актором у фільмі чи телешоу. Ось кілька порад, як намалювати більш захоплюючого персонажа.
01. Накресліть лінію дії
Представлення одного рядка, що накладає малюнок, може бути простим способом створити відчуття руху. Ця лінія дії може бути прямою або криволінійною; обидва можуть дати різне відчуття руху. Хоча пряма лінія зазвичай дуже швидка і пряма, вигнута лінія може створити більш витончений настрій. Однак краще уникати абсолютно прямолінійної вертикальної лінії дії, яка може зробити малюнок статичним.
02. Покажіть, про що думає персонаж
Подібно до того, як ми уявляємо своїх улюблених телевізійних та кіногероїв справжніми, нам слід намагатися уявити, що персонажі, яких ми створюємо, мають власну думку. Якщо персонаж малюнка рухається або діє, він повинен мати для цього причину.
Будь то широка дія, наприклад спринт, або витончена манера поведінки, така як закручування пасма волосся, персонаж, якого представляють, швидше за все, матиме для цього усвідомлену чи несвідому причину. Маючи це на увазі, це допоможе вам зробити ваш характер більш цікавим та привабливим.
03. Контрастні прямі та криві
Контраст між прямими та кривими лініями є важливим елементом дизайну. Ескіз, складений з прямих ліній, буде здаватися занадто напруженим, тоді як малюнок із використанням переважно кривих ліній не матиме структури.
Зазвичай криві використовують для підказки більш м’ясистої частини фігури, тоді як прямолінійні частіше використовують для імітації стійких і твердих сегментів. Наприклад, порівняйте використання прямої лінії для спини персонажа та м’якого вигину його живота.
04. Малюнок з життя
Малювання з життя є надзвичайно корисним інструментом спостереження, будь то в класі або у вашому місцевому кафе. Ескізи та спостереження за оточуючими людьми можуть бути корисними при навчанні малюванню людської фігури та багатьох емоцій, які вона може виявляти.
Крім того, існують заняття з життєвого малювання. Вони, як правило, складаються з суміші тривалих і коротких поз - пози, встановлені протягом більш тривалого періоду часу, дозволяють фіксувати деталі та вивчати анатомію людини, тоді як швидкі пози краще підходять для техніки жестового малювання (див. Нижче).
05. Використовуйте жести
Малюнок жестами - це швидкий спосіб вловити загальне повідомлення фігури. Ці спостережні малюнки часто робляться дуже короткими сегментами - на заняттях з малювання життя модель може позувати лише 30 секунд, що змушує художника отримувати свої перші враження на папері.
У цьому процесі вироблення обдуманих і швидких рядків намагайтеся не турбуватися про те, як виглядає ваше мистецтво, або про захоплення деталей. Ви хочете зосередитись на дії чи відчутті пози.
06. Використовуйте мову фігури
Використання різних форм є основним інструментом у дизайні персонажів. Окрім того, що форми допомагають передати особистість, форми також можуть підказувати рухи чи емоції.
Персонаж, що складається з квадратів, може відчувати себе більш повільним і стабільним, тоді як той, що складається з трикутників, може викликати більш збудливе відчуття. Кола або криві часто використовуються для більш симпатичних персонажів і можуть змусити їх почуватися доброзичливими та стрибковими.
07. Нахил і поворот
Простий спосіб створити більш динамічну позу - це тренування з використанням нахилів та поворотів. Щоб уникнути статичної пози, спробуйте використовувати різні кути. Наприклад, кут плечей персонажа може контрастувати з кутом його стегон. Замість того, щоб малювати паралельними кутами, контрастні кути надають малюнку відчуття потоку та ритму.
08. Нанесіть кабачок і розтягніться
Одним з 12 принципів анімації, «сквош і розтяжка» є корисною технікою, яка надає малюнку більше життя та енергії. В анімації сквош часто використовується як очікування більш широкої дії: розтяжка.
Те саме можна використовувати в статичному малюнку: розтягнута поза діє як момент, коли персонаж створює свою найширшу дію, тоді як сквош на малюнку натякає на напругу.
Наступна сторінка: читайте далі, щоб отримати більше порад, як оживити своїх героїв ...
