Зміст
- 01. Створіть ряд мініатюр
- 02. Опрацюйте ескіз
- 03. Зберіть кілька довідкових фотографій
- 04. Створіть штриховий малюнок
- 05. Нанесіть акварельний змив
- 06. Просуньте відчуття глибини
- 07. Ескіз фігур тварин
- 08. Представити візерунки та текстури
- 09. Уточніть голову і руку
- 10. Підвищення складності та візуального інтересу
- 11. Розвивати почуття контрасту
- 12. Розфарбуйте родзинки гуашшю
- 13. Зміцнюйте волосся і лінії
- 14. Сплющення паперу
- 15. Завершальні штрихи
Для цього практикуму я створюю ілюстрацію за мотивами казки братів Thрімм «Тисяча шкур». Одним з ключових елементів історії є плащ з різного виду хутра та пір’я. Коли я вперше прочитав історію, одразу зрозумів, що хочу намалювати плащ. Тут є багато можливостей для створення чогось трохи моторошного та незвичного з усіма цими різними тваринами.
Я хочу, щоб фігуру оточувала майже абстрактна маса, складена з тварин та фактур. Моє завдання - створити сильну силуетну форму, наповнену меншими деталями, якщо придивитися уважніше. Незважаючи на те, що в казці плащ описується як виготовлений з різного виду хутра, я хочу зробити на крок далі і включити також тонкі підказки впізнаваних частин тварин, таких як око чи вухо, що стирчать тут і там. Я люблю додавати ці деталі для пошуку глядачам; вони схожі на таємниці, приховані на виду.
Моє завдання - створити сильну силуетну форму, наповнену меншими деталями, якщо придивитися уважніше
Для натхнення я шукаю таких дизайнерів, як Олександр МакКвін та Айріс ван Герпен. Ці дизайнери створюють роботи з унікальними силуетами і часто використовують текстури, натхненні природою. Їх робота також злегка темна і моторошна, саме цього тону я прагну досягти на власному прикладі. Я не копіюю конкретні дизайни, а навпаки, беру до уваги силуети та матеріали, які вони використовують. Для фактичної довідки я використовую колекцію фотографій, зроблених у різних музеях, і надаю мені широкий спектр тваринних зразків, якими я маю на увазі малювати.
Я буду використовувати комбінацію акварельних технік та малюнків олівцем, щоб створити однотонний образ із виділеннями за допомогою гуаші. Акварельні текстури встановлюють настрій і тон ілюстрації, тоді як намальовані лінії створюють рух і деталі. Я зосереджуюсь на тому, щоб бути експериментальним і дозволити процесу інформувати про мої творчі рішення.
Цей експериментальний підхід означає, що результати можуть бути непередбачуваними, і я ніколи не знаю точно, які фактури або форми я видам, викладаючи акварель. Оскільки це особистий твір, а не для клієнта чи комісії, він дає мені змогу імпровізувати та грати з медіа, не турбуючись про те, як буде виглядати фінал. Хоча я люблю працювати з обмеженнями завдання для ілюстрації, цікаво «розпускати» ці особисті твори. Я часто натрапляю на нові техніки на своєму шляху, які потім можу взяти на замовлення.
01. Створіть ряд мініатюр
Я починаю із створення кількох ескізів у цифровому форматі у Photoshop. На цьому ранній стадії я зосереджуюся на тому, щоб просто знаходити цікаві форми та силуети, і не надто думати про деталі. Вони приходять пізніше.
02. Опрацюйте ескіз
Досі у Photoshop я розробляю більш детальний ескіз. Я з’ясовую загальну композицію та ціннісну структуру твору, працюю дуже вільно, блокуючи форми, і все одно не надто детально розглядаючи.
03. Зберіть кілька довідкових фотографій
Я також збираю всі необхідні посилання. Я створив власну колекцію фотографій, зроблених у різних природничих музеях протягом багатьох років. Вони ідеально підходять для посилання на різні фактури та візерунки хутра.
04. Створіть штриховий малюнок
Я обвожу цифровий ескіз, щоб створити штриховий малюнок. Потім я друкую це безпосередньо на своєму папері для малювання. Перед друком я розмиваю і освітлюю лінії так, щоб друк був тонким і з часом покривався аквареллю.
05. Нанесіть акварельний змив
Я починаю класти акварельну мийку. Я починаю з найтемнішої частини і блокую фігури, керуючись моїми друкованими рядками. Я додаю багато води до пігменту, щоб створити цікаві текстури та ефекти грануляції.
06. Просуньте відчуття глибини
Як тільки перший шар висохне, я додаю бризки фарби, обов’язково покриваючи область навколо голови та руки папером для скрапу. Я також наношу другий шар змиву, щоб затемнити деякі ділянки композиції.
07. Ескіз фігур тварин
Пора починати малювати. Я починаю з нещільного малювання тварин. Я знаходжу форми та краї в акварельній фактурі, в які можна вписати тварин, і оглядаю свої фотографії для довідки.
08. Представити візерунки та текстури
Звертаю свою увагу на хутряні візерунки. Я переконуюсь, що представлені різноманітні тварини, і щоб подібні візерунки розподілялися рівномірно. Окрім своєї колекції хутряних фотографій, я також посилаюся на такі елементи, як коралові візерунки та тканинні складки.
09. Уточніть голову і руку
Я починаю додавати деталі до голови та руки персонажа. Я хочу, щоб її риси виглядали досить делікатними, тому я використовую дуже гострий олівець і злегка працюю, щоб поступово нарощувати відтінки на її шкірі.
10. Підвищення складності та візуального інтересу
Тепер, коли у мене міцний фундамент, я нарешті можу зосередитися на всіх дрібних деталях у композиції. Я надаю різні текстури, роблю певні фігури більш складними і затемнюю тіньові області.
11. Розвивати почуття контрасту
Створивши своє затінення, я зараз хочу висвітлити деякі основні моменти, щоб створити більше контрасту. Я використовую білий пастельний олівець, щоб помірно освітлити деякі ділянки, а потім використовую чисту суху щітку, щоб змішати його.
12. Розфарбуйте родзинки гуашшю
Оскільки малюнок в основному закінчений, я додаю кілька декоративних блакитних відблисків за допомогою гуаші. Потім я розумію, що мої білі відблиски можуть бути сильнішими, тому я повертаюся назад і додаю ще один шар білим пастельним олівцем.
13. Зміцнюйте волосся і лінії
Я мав намір залишити волосся незатіненими для сяючого вигляду, але зауважте, що воно виглядає незавершеним, тому додаю трохи тонких відтінків. Я також додаю невеликі виразні лінії по всьому твору, щоб послабити малюнок і створити рух на всьому протязі.
14. Сплющення паперу
Щоб видалити викривлення з паперу, я покриваю спину водою за допомогою пінопластової щітки і закладаю її між двома дошками з купою важких книг зверху. Потім я залишаю це сохнути на ніч.
15. Завершальні штрихи
Наступного дня я даю композиції останню детальну передачу: витягуючи блики, затемнюючи тіні і переконуючись, що все в порядку. Потім обприскую його закріплювачем, і шматок все готово.
Ця стаття була спочатку опублікована в ImagineFX випуск журналу 136. Купуйте тут.
