Зміст
- 01. Почніть з досліджень
- 02. Створіть ескізи ескізів
- 03. Викладіть свій малюнок
- 04. Перенесіть малюнок
- 05. Завершіть андердрадінг
- 06. Почніть малювати
- 07. Натисніть контрасти
- 08. Зосередьтеся на деталях
Моя одержимість кіно сильно вплинула на роботу, яку я роблю сьогодні. Більшість знань про візуальну мову, атмосферу та композицію я дізнався з фільму.
- Як малювати та малювати - 95 професійних підказок та підручників
Режисер "Лабіринту" Пана Гільєрмо дель Торо зі своїм світом моторошно красивих чудовиськ, переслідує атмосферу та поезію як в образі, так і в оповіданні, показав мені, як це може виглядати, коли ви плетете власну павутину особистої міфології та символіки. Тож ви можете собі уявити моє хвилювання, коли мене попросили створити данину його творчості.
Я вирішив створити колаж із чотирьох фільмів дель Торо: Кронос, Хребет диявола, Лабіринт Пана та Багряна вершина. Я буду працювати із сумішшю акрилової фарби, кольорових олівців та вугілля, щоб створити майже однотонну картину.
Завантажте ресурси для цього підручника.
01. Почніть з досліджень
Я переглядаю фільми і роблю нотатки про періодичні та визначальні образи та ідеї. Це призводить до безладного масиву слів, фраз та каракулів - основи моїх концепцій. Я також роблю скріншоти сцен, які згодом можуть мені знадобитися для довідки.
02. Створіть ескізи ескізів
Я конденсую свої ноти в композиції, маючи на меті включити елементи з декількох фільмів і зберегти темну атмосферу. Робота в цифровій формі на цьому етапі дозволяє мені легко зрозуміти загальні форми та тональні значення, які мені потрібні для створення сильного образу.
03. Викладіть свій малюнок
Перш ніж почати працювати над останньою ілюстрацією, я хочу переконатись, що у мене не виникнуть несподівані проблеми. Накресливши обидва портрети окремо та об’єднавши їх у Photoshop, я добре уявляю, як виглядатимуть твори мистецтва. Крім того, я можу регулювати пропорції та додати кілька деталей до концепції.
- Отримайте Adobe Creative Cloud
04. Перенесіть малюнок
Я друкую остаточний макет і грубо перекладаю його на акварельний папір, використовуючи старий лайтбокс. Для цього я використовую вугільний олівець, який буде чудово поєднуватися з пізнішим живописом. Я також стежу, щоб не чинити занадто сильний тиск на папір, тому цей початковий малюнок можна легко переробити.
05. Завершіть андердрадінг
На цьому етапі я створюю основу для свого живопису, створюючи детальний малюнок чорним пастельним олівцем. Щоб уникнути помилок, які важко було б виправити згодом, я використовую скріншоти фільму, фотографії рук та облич у необхідних позах та освітленні, а також друк мого креслення макета для довідки.
06. Почніть малювати
Я грубо блокую тональні значення і продовжую нарощувати глибину та об’єм, використовуючи чорну акрилову фарбу, розбавлену водою. На цьому етапі можуть і повинні трапитися випадкові бризки або плями. Моя мета - створити органічну, пухку текстуру - точність прийде пізніше в процесі.
07. Натисніть контрасти
Правильне вирівнювання контрастів - ключова частина моєї роботи з ілюстрацією. Оскільки смоляний чорний може швидко здатися мертвим і нудним, важливо бути впевненим у тому, де це потрібно.
08. Зосередьтеся на деталях
Настав час для точної роботи щіткою. Для цього я переходжу на щітку меншого розміру (0) і використовую її для представлення деталей обличчя та волосся, а також для текстурування крил молі. Я також визначаю краї, де це необхідно, і працюю над пастельними та вугільними розмітками, щоб вони рівномірніше поєднувалися з моїм живописом.
Наступна сторінка: як закінчити свій дизайн тінями, бризками та бликами
