Зміст
- Перегляньте повний посібник
- 01. Створіть ескізи
- 02. Дослідження
- 03. Визначення ескізу
- 04. Кладка в просторі
- 05. Налаштуйте свої перспективні сітки
- 06. Створення власних текстур
- 07. Покладання у ваші текстури
Ласкаво просимо! Цей практикум не лише окреслить основний спосіб започаткування сценограми, але й вкаже в основу мислення сценографії для анімації.
Одним з найважливіших аспектів будь-якого набору в анімації є той факт, що він повинен працювати як сцена для персонажів та історії, а також будь-які дії, що відбуваються в ньому. Озирнувшись до деяких класичних анімаційних фільмів художнього кіно, ви помітите, що кожен кадр розроблений таким чином, що він містить найкращу композицію для розповіді історії. Ваша сценографія не повинна відрізнятися: вона перш за все повинна бути розроблена для камери та історії.
Я вважаю, що найпростіший спосіб почати - це уявити сцену чи фактичний кадр із кінцевого фільму з яскравим сюжетом і поставити його якомога чіткіше. Потім ви можете здійснити реверсивне проектування фактичного дизайну набору та реквізиту.
Як художник візуального розвитку, велика частина роботи вміє візуалізувати, як фільм може виглядати естетично, використовуючи такі методи, як освітлення, фактура та стилізація, щоб передати це бачення.
Ще одним важливим фактором, який стосується саме фільму проти традиційної ілюстрації, є час, який аудиторія повинна перетравлювати інформацію. На ілюстрації метою є привернути увагу глядача якомога довше; викликати у них оцінку дрібних деталей та штрихів фарби.
Однак у фільмі у глядача є лише обмежений проміжок часу, щоб засвоїти візуальну інформацію, передану камерою у кадрі. По суті, кожна секунда має значення!
Перегляньте повний посібник
01. Створіть ескізи
Перш ніж розпочати, я вирішую просту історію - таку, яку легко читати, та веселу точку відліку. Самотня дівчина проводить свій час на горищі дитбудинку чи прийомного будинку, і тут вона зустрічає іншого мешканця горища.
Ця проста історія забезпечує достатньо контексту, щоб розпочати зйомки. Зазвичай я готую чотири-п’ять мініатюр, щоб привести справи в дію.
02. Дослідження
Далі я витрачаю деякий час на пошук посилань на різні аспекти картини; це можуть бути фотографії фактичного простору, реквізит або навіть освітлення.
На той час, коли я починаю шукати посилання, я вже прийняв деякі ключові рішення щодо твору, наприклад, той факт, що я хочу, щоб основним джерелом світла було тепле світло свічок.
03. Визначення ескізу
Я вибрав мініатюру, в якій персонажі виділяються з допоміжного фону.Я також приймаю рішення щодо обстановки мансарди, оскільки вона набагато більше цікавить зору, ніж у спальні, через форми, створені мансардними вікнами.
04. Кладка в просторі
Для мене це найважливіший крок, адже саме тут я лежав у ключових площинах набору, а також початкове освітлення. Це визначає не тільки розмір простору, але і те, наскільки темним чи світлим буде остаточний шматок.
Кожен мазок, який я роблю після цього, оцінюватиметься за значенням і кольором цього першого шару фарби.
05. Налаштуйте свої перспективні сітки
Я не часто покладаюся на перспективні сітки: якщо я занадто уважно стежу за ними, я виявляю, що кінцевий результат виглядає занадто жорстким для анімації.
Однак я кладу їх на початку, щоб я міг озирнутися назад і нагадати собі, якою перспективою, на мою думку, повинен бути твір. Рішення про те, яку перспективу використовувати, вже було визначено в моєму вільному ескізі.
06. Створення власних текстур
Я, як правило, не використовую фотографії на своїх картинах, тому що вони рідко виглядають правильно поряд із мультяшними персонажами. Тому для повторення візерунків та текстур я почав знаходити способи створення власних.
Однак небезпека в цьому полягає в занадто багато повторень, тому я переконуюсь, що все не надто рівно: наприклад, ширина деревини.
07. Покладання у ваші текстури
Далі я наношу текстуру вздовж тих великих площин множини, яку встановив на початку. Я регулярно підтягую свою перспективну сітку, щоб переконатися, що вона слідує за нею більш-менш.
Я часто використовую ці текстури в режимі шару, наприклад, Множення та регулюю Непрозорість. Важливо зафарбувати вкладену текстуру, бо інакше це буде виглядати як рівна текстура, яка накладена, досить смішно!
Наступна сторінка: інші кроки
