Зміст
- 01. Блокування базової моделі
- 02. Ліплення первинних форм
- 03. Нанесення нової топології
- 04. Розклад УФ
- 05. Ліплення проекту та деталей
- 06. Розпис текстурних карт
- 07. Створення пози
- 08. Освітлення сцени
- 09. Налаштування шейдерів
- 10. Візуалізація та композиція
Мій типовий робочий процес при запуску твору - це починати з ZBrush і починати ліпити одразу. За допомогою таких інструментів, як Dynamesh, так просто просто заскочити прямо і почати блокувати персонажа відносно швидко. Почнімо ...
01. Блокування базової моделі
Існує кілька способів розпочати моделювання за допомогою базових сіток, моделювання коробки тощо, але якщо дійти до етапу ліплення так швидко
наскільки це можливо в порядку дня, використовуйте ZSpheres.
Постарайтеся думати про ZSpheres як про арматуру в традиційній ліпці з глини, і нехай це буде просто. Для більшої свободи під час процесу ліплення перетворіть свою адаптивну шкірну сітку на Dynamesh, оскільки вона все одно буде ретопологізована.
02. Ліплення первинних форм
Потім зануріться у ліплення та використовуйте комбінацію кистей Move, Standard та Clay Buildup, щоб встановити основні форми моделі. Найкраще спершу сконцентруватись на великих загальних формах, а останню - до деталей.
Зберігаючи топологію якомога нижче, якомога довше, ви зможете отримати чисті форми та усунути кускову геометрію.
03. Нанесення нової топології
Як тільки всі основні риси персонажа будуть заблоковані, віднесіть його до Майї для ретопології в межах NEX. Цей крок може бути досить нудним і нудним, але якщо ви хочете персонажа з приємною топологією та можливістю бути сфальсифікованим та анімованим, він того вартий.
Якщо ви не впевнені в органічній топології, найкраще скористатися посиланням, щоб переконатися, що ваша сітка має належний потік краю.
04. Розклад УФ
У багатьох програмах є алгоритми викладання УФ в органічних моделях, але ми використовуватимемо УФ-майстер ZBrush спільно з Майєю. Планар проектує всього персонажа на Майї та відокремлює УФ-острови, вибираючи, де ви хочете бути основними швами.
Візьміть сітку в ZBrush і Auto Polygroup by UVs, а потім використовуйте UV Master, щоб залучити решту швів, і розгорніть.
05. Ліплення проекту та деталей
Як тільки модель буде ретопологізована і встановлені УФ-сигнали, внесіть мою нову сітку в ZBrush і використовуйте Project All, щоб отримати скульптурні форми на нову топологію. Щоб захистити нову топологію, вам часто потрібно замаскувати певні ділянки - наприклад, ротову порожнину та мішки для очей.
Тоді вирушайте до міста, ліплячи всі забавні деталі масштабу та зморшок, використовуючи альфи як основу та ліплячи в них, поки ви не будете задоволені результатами.
06. Розпис текстурних карт
Під час текстурування стилізованих символів часто найкраще малювати текстури безпосередньо в ZBrush за допомогою Polypaint. Добре залишатися в одній програмі, а щітки та маскувальні функції пропонують багато можливостей. У цьому проекті широко використовуйте функцію «Маска порожнини», щоб надати лусочкам і зморшкам якомога глибшу.
07. Створення пози
Transpose Master чудово підходить для постановки персонажів, але при деформуванні сітки може бути деяке розтягування. Щоб обійти це, вам часто доведеться повторно знімати та перефарбовувати певні ділянки після позування.
08. Освітлення сцени
Висвітлюючи сцену, найкраще починати з одного шейдера для всього, оскільки це дає змогу побачити, як вогні впливають на модель, що не містить матеріалів і фактур. Зберігайте освітлення простим і майже завжди починайте з купольного світла HDRI для ГІ.
Звідти додайте клавіші, обід та заливні вогні, щоб персонаж вискочив із фону. Приємний фокус для досягнення правдоподібних очей у персонажів - запалити точкові вогні до геометрії ока, щоб отримати приємні дзеркальні блики.
09. Налаштування шейдерів
V-Ray пропонує різноманітні фізично точні атрибути матеріалу для досягнення дуже реалістичних результатів у ваших рендерах. Для затінення символів найкраще використовувати V-Ray SSS2 з різноманітними налаштуваннями для шкіри, ясен, зубів та очей.
Для всіх інших об’єктів використовуйте стандартний матеріал V-Ray і налаштуйте параметри IOR (показник заломлення), відображення та заломлення для досягнення результатів, до яких ви прагнете. Починаючи затінення, найкраще робити це без текстурних карт, оскільки це дозволяє побачити, як матеріал справді поводиться, і легше набрати правильні атрибути.
10. Візуалізація та композиція
Роблячи особисту роботу, не надто захоплюйтеся пропуском; натомість вам слід спробувати наблизити зображення якомога ближче до візуалізації, а потім використовувати композицію для незначних налаштувань та коригування кольору. Основними пропусками для використання є Beauty, Ambient Occlusion та ZDepth - часто найкраще робити це так просто.
Завжди працюйте лінійно і робіть свої паси у вигляді 32-розрядних файлів .exr. Для фотографій використовуйте Photoshop для композиції; це не дозволяє редагувати .exr-файли, тому використовуйте Nuke для перетворення зображень .exr у формат .tif
Слова: Тайлер Болярд
Закінчивши Школу Гномона, де він спеціалізувався на моделюванні та текстуруванні, Тайлер Болярд зараз займається фрілансом для Gentle Giant Studios в Бербанку, штат Каліфорнія.Ця стаття спочатку з’явилася у випуску 178 World 3D.
