Зміст
- 01. Почніть малювати вугіллям
- 02. Блок у простих фігурах
- 03. Зверніться до анатомії фігури людини
- 04. Використовуйте «жестову руку» для виразних ліній
- 05. Додайте суцільні лінії вугільним олівцем
- 06. Малюнок без копіювання
- 07. Змішайте сполучні м’язи
- 08. Додайте контраст
- 09. Витягніть виділення за допомогою замішаної гумки
- 10. Закінчити за допомогою електричної гумки
Коли мені зателефонував редактор ImagineFX, щоб намалювати людину - життєву модель - для ілюстрації на обкладинці, я наповнився енергією та хвилюванням. Але короткий виклад прийшов із перешкодою: жодна нагота не могла прикрасити обкладинку! Я вирішив, що прийму виклик.
- 10 кроків для вдосконалення малювання фігури
Зазвичай я викладаю життєвий малюнок в університеті, але для цієї комісії я планував записати сцени в прямому ефірі у своїй першій приватній майстерні малювання фігур. Я також вирішив працювати з класичним м’ясним папером (газетний папір) та деревним вугіллям.
Читайте далі, щоб дізнатись, як я створив обкладинку для малювання малюнка для випуску ImagineFX №144.
01. Почніть малювати вугіллям
Час для цієї конкретної комісії був обмежений, тому я одразу почав писати. Вище наведено зразок деяких з 22 пози для швидкого вугілля, які я придумав, використовуючи вугільна паличка верби. Я планував додати кілька орнаментів, щоб покрити найбільш показові пози, але вони все ще вважалися занадто ризикованими для обкладинки. Зрештою обрали центральну фігуру з проханням підняти голову вгору.
02. Блок у простих фігурах
Я найняв свою манекенницю, і все було готово, але в день сеансу вона захворіла і в останню хвилину її замінила модель, з якою я ніколи раніше не працював. Це часи, коли художник повинен глибоко копати внутрішню силу. Я показав їй схвалену мініатюру, вона вдарила позу, і я пішов на роботу, блокуючи прості фігури вугільною паличкою з верби.
03. Зверніться до анатомії фігури людини
Під час занять я також навчав своїх учнів про основу фігури. Вище ви можете побачити навчальний аркуш, намальований у прямому ефірі під час занять, який не тільки допомагає студентам зрозуміти мою роботу, але й підтримує мої анатомічні знання свіжими. Мій девіз: Вивчіть ці речі напам'ять, а потім закопайте у свою підсвідомість.
04. Використовуйте «жестову руку» для виразних ліній
Для створення більш виразних ліній я використав «жестикуляційну руку». Це коли ви тримаєте заточену вербову вугільну палицю під собою, а не використовуєте «детальну руку», яку ми використовуємо для письма. Це дозволяє мені малювати з плеча, а не з жорстких обмежень зап'ястя. У цей момент я вдосконалював прості форми і використовував широку сторону деревного вугілля для більших тонів.
05. Додайте суцільні лінії вугільним олівцем
Після того, як я знайшов свої основні форми та пропорції, я почав малювати більш суцільні лінії. Я використовував вугільний олівець поряд з вугільним вербовим вугіллям - це просто більш щільний варіант того самого матеріалу. Графітовим олівцем він був би занадто блискучим і сірим.
Олівець, який ви можете побачити на зображенні вище, являє собою «відшарований» олівець, який, як правило, не потребує заточування, якщо ви працюєте великими роботами - ви просто відшаровуєте зовнішній шар паперу вгору, щоб розкрити більшу точку. Він дуже зручний і чистий у використанні.
- Найкращі олівці для дизайнерів та художників
06. Малюнок без копіювання
Поки модель робила перерву, я міг працювати над малюнком без старої пастки копіювання саме того, що переді мною. Я використовував час, щоб втирати вугільні форми пальцями, великими пальцями та серветкою. Я також працював над широкими жестикулярними фігурами на задньому плані, щоб додати руху фігурі.
07. Змішайте сполучні м’язи
Коли модель повернулася, вона запитала, чи не може вона змінити положення рук для кращого балансу. Це не було проблемою, тому що я рідко працюю над деталями детально і ледве накидав руки. Річ у життєвому малюванні полягає в тому, що модель дещо зміститься туди-сюди. Це не зовсім погана річ, оскільки це перешкоджає детальному зв’язку.
Коли малюнок майже закінчився, я почав вивчати та змішувати сполучні м’язи. У цей момент я починав розглядати стиль, роблячи лінії більш жестичними.
08. Додайте контраст
Я додав текстуру до тла з подрібненою тканиною, роблячи м’якоть на відміну від неї м’якшою. Око завжди шукає контраст, і ми, художники, можемо додавати його як завгодно. Те саме стосується лінії: я розмістив товстіші лінії на краю фігури, яка була в тіні.
09. Витягніть виділення за допомогою замішаної гумки
Настав час передати малюнку якусь любов. Я використав замішений ластик, щоб витягнути декілька найважливіших моментів - замішані гумки приголомшливі, тому що ви можете сформувати їх як шпаклівку (вони іноді продаються як гумки для шпаклювань).
Використання замішаної гумки також дало мені можливість врізатися в шию та обличчя, щоб досягти екзотичного вигляду, якого я хотів. На цьому етапі обличчя вже зовсім не нагадувало оригінальну життєву модель.
10. Закінчити за допомогою електричної гумки
Нарешті, для тих впертих областей, які чіплялися за сіре вугілля, я використовував електричну гумку. Цей інструмент частіше використовується на професійній ілюстраційній дошці, яка може спричинити всі види покарання, але з легким дотиком він також може добре працювати з м’ясним папером.
Ця стаття була спочатку опублікована в ImagineFX випуск журналу 144. Купуйте тут.
