Зміст
- 01. Дізнайтеся, коли зупинятися
- 02. Дозвольте своїм ідеям бути потворними
- 03. Вжити заходів, будь-яких дій
- 04. Обійміть випадковість
- 05. Висловіть себе
Тиждень розумової допомоги Geek - це тижнева серія статей, дописів у блогах, бесід, подкастів та подій в Інтернеті про проблеми психічного здоров’я та про те, як допомогти людям, які страждають. Тут директор дизайну Ханна Донован розкриває методи, які вона використовує, щоб уникнути вигорання та продовжувати розвиватися.
Тропічні птахи, які також спали на 34-му поверсі мого житлового будинку - хоч і назовні, звичайно - знову розбудили мене. Сира спека Гонконгу вже огорнула ранок, і мій телефон пролунав. "Ненавиджу турбувати вас, поки вас немає, але є якийсь шанс, що ви могли б допомогти мені в проекті?"
Моєму давньому співробітнику, Метью Огле, потрібен був дизайнер. Але бути дизайнером було саме тим, від чого я втік місяцями раніше.
Я згорів. Я б з’явився на роботу, спробував увімкнути цей творчий кран, і нічого не вийшло. Не лише на день, а й на тижні. Отже, через пару місяців 2011 року я кинув роботу в Last.fm і зібрав усе, не маючи реальних планів. Дизайн - єдиний план, який я коли-небудь мав, і єдиний спосіб, яким я знав, щоб заробляти на життя - щойно ... висох.
Як «виробники» (ми, які заробляємо на життя - чи то дизайном, розробкою, дизайном продукту, письмом чи іншим), ви думаєте, що однією з наших найважливіших навичок буде піклування про нашу здатність щось робити. Тим не менше, я тут, дивлячись на це повідомлення про концерт, заблокував свій розум, роздумуючи не просто про те, як відповісти, а про те, що, біса, я буду робити далі.
"Так", - відповів я. "Що це?"
Тоді я зрозумів, що є лише один вихід - продовжувати робити. Звичайно, мені довелося б шукати нові шляхи, але ось у чому полягає прихильність до творчого життя. З тих пір я не просто виправив зламане, а переробив весь свій підхід до створення. Далі наведені методи, які, як мені здалося, працювали найкраще.
01. Дізнайтеся, коли зупинятися
Набагато простіше дізнатися, коли зупинятися, якщо ви працюєте у фізичних середовищах. Тому що, якщо ви продовжуєте малювати або малювати після того, як картина «закінчена», вона руйнується. Це помилка, яка коштує вам стільки часу та матеріалів, і ви навряд чи її забудете.
Але цифрові в цьому плані набагато прощають: спокуса продовжувати налаштування сильна. Легко стати недисциплінованим щодо обробки.
Оздоблення речей створює простір для нових речей. У моїй голові все стає досить тісно, якщо я регулярно не закінчую ідеєю. Це розриває цикл «задумати - зробити щось - задумати». Якщо ви відчуваєте застряг, можливо, у вас насправді занадто багато ідей.
02. Дозвольте своїм ідеям бути потворними
Раніше я просив вибачення за грубі начерки. Від дизайнерів очікують краси. Звичайно, реальність - це багато потворного між ідеєю та красою. Торік я чув, як Джейсон Санта-Марія заявив на "Нових пригод", що "ідеї хочуть бути потворними" - вони запрошують до участі та співпраці.
Зараз я не перепрошую за шорсткість. Я прошу своїх однолітків оглянути потворність до основної концепції, запевнивши їх, що краса прийде.
Високі сподівання (на що завгодно) на початку проекту ускладнюють старт. Це страшне відчуття чистого полотна. Незважаючи на те, що я все життя тримав етюдні книжки, мене завжди лякає свіжий, тому я безладно позначаю першу сторінку, щоб знизити свої очікування, перегорнути її і приступати до справи.
Якщо у вас виникають проблеми з початком роботи, не переживайте, що ваша перша спроба буде некрасивою. Насправді очікуйте, що це, мабуть, буде потворним. Чим швидше ви вийдете з цього, тим швидше у вас або ваших однолітків з’явиться ідея, як зробити це кращим, і тим більше ви будете мотивованими.
03. Вжити заходів, будь-яких дій
Поширеним помилковим уявленням є те, що «виготовлення» - це якийсь магічний процес, в якому раптом ідея вражає нізвідки, мотивуючи вас. Це приблизно так само реалістично, як і дизайнерський пил.
Кілька разів мені доводилося пояснювати розчарованому виглядаючому журналістові, що наперекір драматичній історії про те, що ми і Метт раптом придумали ідею нашого поточного проекту "Це моя варення", ми витратили більше п'яти років підняти музичну індустрію на Last.fm, експериментуючи та обговорюючи ідеї, які згодом злиються, щоб створити Jam.
Якщо ідея схожа на освітлювальний зал, спочатку потрібно дозволити небі стати темним, похмурим і цікавим. Виконайте якусь дію - незалежно від того, наскільки великою чи маленькою - і розворушіть справи.
04. Обійміть випадковість
Правильно, наша галузь надає велике значення процесам - найкращим звичкам, які допомагають нам виготовляти та поставляти чудові продукти. У ритмі цих візерунків є щось чудово тьмяне. Спритний, тривалий пробіг, певна ранкова кава - що завгодно. Ці моделі трохи нудні, і це нормально. Творчість - це не так, тому нам потрібна рутина, щоб тримати нас на якорі.
Але творча робота також потребує незвичного вкладу - нам потрібне несподіване у нашому житті. Легко вступити в ногу з шаблонами для процесу і забути про шаблони для випадковості. Коли ви востаннє давали собі кишеню часу, щоб несподіване сталося? Або поодинці, або зі своєю командою? Важливі як схеми рутини, так і випадковості, і кожен має різну точку балансування між собою.
Більше, ніж будь-що інше, те, що насправді захопило мене, зробивши крок із моїх звичних каналів творчості. Хоча я працював повний робочий день, я брав участь у багатьох допоміжних проектах. Друкованої роботи. Засіб, у якому я не працював шість років.
Проекти мали мало спільного з моїм основним потоком роботи, і, звичайно, саме це «непов’язане» середовище знову захопило мене роботою. Спробуйте скористатись своїми навичками та перенести їх на іншу парадигму чи мову, і подивіться, що станеться.
05. Висловіть себе
Хоча ці методи допомогли мені вийти з вигорання, яке середовище спонукало це насамперед? Технологічна індустрія - і, зокрема, стартапи - дуже хороша для створення точних умов, токсичних для творчості.
Звичайно, очевидні довгі години роботи та навантаження під високим тиском, але речі, які найбільше негативно вплинули на мене, полягали в тому, що я думав, що працюю на себе, коли ні, і піддався однорідній культурі технічної галузі.
На відміну від роботи в агентстві, де всі знають, що створюють для когось іншого, ментальність стартапів може бути трохи сліпою щодо цього факту. Щойно люди використовують ваш продукт, ви створюєте для когось іншого. Можливо, ви надзвичайно захоплені тим, що робите, але відповідальність унеможливлює дотримання ваших примх. Вам все ще потрібні суто особисті проекти та хакі.
Однорідна культура, в якій я працював, змусила мене задушити багато особистих виразів (наприклад, мода - важливий особистий візуальний внесок), і натомість спробувати вписатись. Відповісти таким чином було, мабуть, найгіршим, що я міг зробити. Висловлення себе змушує мене надихатись. Натхнення викликає у мене бажання висловитись. Я задушив доброчесний цикл.
Якщо все це звучить звично, знайте, для кого ви створюєте; охопити різноманітність у галузі; кодифікувати тактику уникнення та подолання вигорання та розповісти про них. Якщо цього не зробити, ми просто підкріплюємось.
Слова: Ханна Донован Ілюстрація: Бен Маунсі
Ханна Донован є співзасновницею та дизайнером нового музичного сервісу This Is My Jam, а до цього керувала дизайном на Last.fm. Ця стаття спочатку з’явилася у випуску 256 журналу net.
