Зміст
- 01. Розмістіть лінію горизонту
- 02. Використовуйте одноточкову перспективу
- 03. Створіть двоточкову перспективу
- 04. Підвищте свою майстерність, використовуючи аналогові інструменти
- 05. Пориньте в цифрові інструменти
- 05. Прийміть свої помилки
Навчання правильному малюванню перспективи може змінити весь ваш процес малювання. Будь то традиційно малюючи олівцем і папером, або цифровим способом, використовуючи графічний планшет, я все одно будую навіть найскладніші сцени, повністю використовуючи техніки малювання лінії горизонту та точок зникнення, про які більшість людей дізналися на уроці мистецтва.
Це може здатися дивним надто складним, коли так легко швидко знущатись над базовою версією сцени за допомогою програм 3D-моделювання для керування вашим малюнком, але коли ви викладаєте перспективний малюнок від руки, ви надаєте собі певну гнучкість у тлумаченні метод. Дотримуючись і часто злегка вигинаючи ці правила, ви збагачуєте розповідну композицію образу, додаючи глибини, драматизму та атмосфери. Ось деякі з методів, які я використовую найчастіше, включаючи одноточкову та двоточкову перспективи.
Також прочитайте наш посібник з художні прийоми Вам потрібно знати, і наш огляд найкращих як малювати навчальні посібники.
Клацніть на верхній правий кут кожного зображення, щоб збільшити його.
01. Розмістіть лінію горизонту
Найважливішим рішенням є розміщення лінії горизонту стосовно важливих персонажів та елементів, таких як предмети, меблі або будівлі на сцені. Корисно пам’ятати, що горизонт знаходиться на тому ж рівні, що й уявне око глядача.
Коли ви розміщуєте лінію горизонту над персонажами, це створює у глядача враження, що вони перебувають вище, наприклад, дивлячись з платформи. Якщо ми уявимо, що наш глядач стоїть на тій же поверхні, що й інші персонажі сцени, то всі стоячі фігури сцени також матимуть голову на лінії горизонту, за винятком особливо високих чи низьких персонажів.
Якщо лінія горизонту низька, а персонажі тягнуться високо над горизонтом, тоді здається, що глядач лежить на одній поверхні або стоїть на нижній платформі, дивлячись вгору. У своєму графічному романі «Квадратні очі» я часто встановлював лінію горизонту або дуже низько, або дуже високо на малюнку. Здавалося, це відповідало тону книги, в якій головну героїню часто бентежить і дезорієнтує оточення, яке або нависає над нею, або тягнеться далеко нелюдськими перспективами.
02. Використовуйте одноточкову перспективу
Наведене зображення показує одноточкову перспективу з лінією горизонту, розташованою низько у кадрі, але на одному рівні з фігурами, щоб показати, що вони забуті від будівель.
В одноточковій перспективі горизонтальні лінії на будь-якій площині, перпендикулярній точці зору, відступлять до точки зникнення, яка знаходиться десь на лінії горизонту. Зазвичай я уникаю розміщення точки зникнення прямо посередині простору, який я малюю, оскільки це, як правило, створює занадто багато симетрії у вигляді, роблячи композицію статичною та трохи неприродною. І все ж іноді цей моторошний спокій може додати атмосфери сцени.
03. Створіть двоточкову перспективу
(Зображення: © Anna Mill)
На цьому прикладі перспективи в двох точках обидві точки зникнення поза кадром, а лінія горизонту відцентрована на зображенні, надаючи сцені природне відчуття низького напруження.
Малюючи двоточкову перспективу, я завжди розміщую одну або обидві мої точки зникнення поза краями малюнка. Я виявляю, що коли і ліва, і права точки зникнення знаходяться всередині кадру, створюються драматичні кути перспективи. Це іноді створює предмети, які виглядають дивно розтягнутими. Однак здебільшого я хочу більш природне поле зору, тому дбаю про те, щоб знайти точки зникнення таким чином, щоб вони створили хороший баланс між драмою та реалізмом.
04. Підвищте свою майстерність, використовуючи аналогові інструменти
У мене є різні набори лінійок власного виготовлення, які я використовую, виконуючи традиційні паперові та олівцеві малювання в перспективі. Найпростіші вирізані з монтажної дошки і обертаються на кресленні штифта, який виконує роль точки зникнення. Це дозволяє мені швидко переміщати лінійку по сторінці і знати, що будь-яка лінія, яку я проведу до краю протягуючого краю, відступить до цієї точки зникнення. Для цього можна встановити стільки лінійок і точок зникнення, скільки потрібно, але зазвичай я використовую лише одну або дві відразу.
На зображенні вище показано двоточкову перспективу з низькою лінією горизонту та точкою зникнення далеко прямо за кадром для посилення відчуття відстані та масштабу. Не завжди можливо мати лінійку достатньо довгою або настільки широкою, щоб її можна було фізично зв’язати з точкою зникнення. Потрібна лінійка, яка надійно обернеться навколо точки, до якої насправді не пов’язана. Це була приємна хитра проблема, з якою я боровся протягом багатьох років, перш ніж нарешті прийшов до рішення, яке передбачало закріплення трьох лінійок разом, які рухалися навколо двох шпильок.
05. Пориньте в цифрові інструменти
Малюючи цифровий малюнок у Photoshop, я виявляю, що зазвичай надто громіздко розширювати полотно, щоб намалювати всі перспективні лінії, що відходять до точки зникнення вкрай ліворуч або праворуч поза сценою. У цьому випадку я схильний додавати базову квадратну сітку для наведення, яку я пристосовую до основних ліній перспективи, використовуючи інструмент «Перекіс» програми (Редагувати> Безкоштовне перетворення> Перекіс). Зазвичай це забезпечує достатньо вказівок, щоб більш детальні лінії можна було провести на око, навіть якщо вони не потрапляють точно на сітку.
Малювання в цифровому форматі також дозволяє використовувати деякі інші ярлики, що заощаджують час, особливо при малюванні повторюваних елементів у перспективі, наприклад, будівлі, яка має багато вікон однакових розмірів та форми. Ось мій спосіб зображення повторюваних елементів. Спочатку намалюйте одне вікно та збережіть файл, назвавши його «Єдине вікно». Далі створіть новий документ, перейдіть у меню Файл> Розмістити зв’язані ... та виберіть файл «Одне вікно». Додайте стільки кратних вікна, скільки вам потрібно, розташувавши їх відповідно до фасаду будівлі, яку ви малюєте. Потім збережіть файл як «Фасад 1».
Тепер створіть новий документ і розмістіть зв’язаний файл Фасад 1. Тепер ви можете перекосити фасад у потрібну вам перспективу, не маючи всіх вікон окремо. Крім того, якщо ви внесете зміни у файл єдиного вікна, то всі копії також оновляться у поданні перспективи. Нарешті, зв’яжіть фасадний файл і перекосіть його відповідно до перспективи сцени.
05. Прийміть свої помилки
Лише коли потрібна якась надзвичайно складна форма, я коли-небудь використовую програмне забезпечення для 3D-моделювання, щоб допомогти сформувати зображення. Частково це пов’язано з упертим захопленням технічним завданням креслення, але також і тим, що окрім гнучкості, яку він надає, він також допускає деякі помилки. Я відчуваю, що саме в цих невеликих помилках, які ми робимо, коли щось виготовляємо вручну, деякі наші особистості демонструють у своїй роботі.
Я відчуваю, що мої неточності, мабуть, специфічні для мене, і що я при малюванні повторюю ті самі дрібні помилки подібними способами. Чим ближче малювач доходить до роботизованої досконалості, тим менш присутніми є ознаки людської руки та розуму, що створюють ті дрібні неточності, які є унікальними для цього художника, і я вважаю, що, навіть якщо це займе трохи більше часу, це те, що варто зберегти.
Ця стаття спочатку була опублікована у номері 301 від Комп’ютерне мистецтво журнал. Придбати випуск 301.
