Зміст
- 01. Додайте індивідуальності
- 02. Використовуйте поломки
- 03. Шукайте у майстрів натхнення
- 04. Зробіть це особистим
- 05. Уникай дивовижної долини
- 06. Зосередження уваги на анатомії
- 07. Зробіть фотосесію
- 08. Змоделюйте предмет
- 09. Зберігайте прості текстури
- 10. Проводити час на очах
- 11. Не перестарайтеся з деталями
- 12. Використовуйте X-Gen для волосся
- 13. Створіть настрій за допомогою освітлення
- 14. Подумайте про свою композицію
Ви можете знати, як малювати людей, але створення цифрового портрета, який неможливо відрізнити від фотографії - як наведеній вище, - це зовсім інша справа. Важко виправитись, але це може бути неймовірно корисною вправою у 3D-мистецтві.
Портрети - це як вікно у життя суб’єкта; ви дійсно повинні знати когось, щоб мати можливість добре його представляти, оскільки це не лише риси обличчя, які ви представляєте, але й їх особистість. Кажуть також, що за кожним портретом стоїть автопортрет, оскільки це також історія художника; на всіх моїх портретах, сподіваюся, ви також дізнаєтесь трохи про себе.
- Чому художникам 2D потрібно навчитися 3D
Моя робота натхнена великими майстрами, Рембрандтом, Караваджо, Вермеером - ці картини були зроблені сотні років тому, але ми все ще пов’язуємо з ними так, ніби ці люди живі і сьогодні. Той факт, що ми перебуваємо в цифровій ері, тепер ми можемо використовувати нові інструменти для створення цих портретів, чого ще ніколи не робилося - ми створюємо нову форму портрета.
Завантажте файли для цього підручника.
01. Додайте індивідуальності
Кожен портрет, який я роблю, - це член родини чи друг, полягає в тому, що я їх знаю, і, знаючи їх, я можу додати їхньої особистості. Цифровим людям потрібна особистість, щоб зробити їх правдоподібними; персонажі в позі Т можуть виглядати справжніми, але ми не будемо з ними зв’язуватися. Коли ми бачимо людей, ми намагаємось їх читати, ми хочемо знати, хто вони, і ми повинні робити те саме з цифровими символами - зробити їх максимально реальними, не тільки на поверхні, але і під шкірою.
02. Використовуйте поломки
Розподіли - це дійсно хороший спосіб сприяти просуванню цифрових персонажів. Вони розкриваються за завісою і показують, на що саме ви дивитесь. Продемонструвавши, що ми використовуємо такі інструменти, як кисть або зубило, це показує, що робота полягає не лише в натисканні кнопки. Цифрові люди нові, і люди хочуть бачити магію за ними. Поломка усуває будь-яку плутанину, що це може бути фотографія, і, сподіваємось, люди витратять трохи довше, оцінюючи важку працю, яка в неї вклалася.
03. Шукайте у майстрів натхнення
Завжди важливо мати натхнення. Моє натхнення надходить від майстрів. Наприклад, стиль Рембрандта створює настрій, який ви можете відчути; його предмети можна порівняти, і кожен з його портретів відчуває себе живим. Ще одне натхнення - Вермеер, і чудовим прикладом є його картина «Дівчина з перловою сережкою». Ця жінка має перлову сережку, хоча вона схожа на служницю; вона, очевидно, не могла собі цього дозволити, поки вона носить це, тож змушує засумніватися, чи був у Вермеера любовний інтерес до неї, позуючи їй прикраси своєї дружини. Це створює історію, про яку ми хочемо знати більше; додавання історії до наших цифрових людей зробить їх більш правдоподібними.
04. Зробіть це особистим
Особиста робота повинна бути особистою. Якщо ви збираєтеся йти додому на роботу, і ви створюєте щось, що хтось інший хоче бачити, це просто робота, оскільки ви втілюєте чужу мрію в життя. Це не є стійким, якщо ви хочете продовжувати виконувати роботу в неробочі години з 9 ранку до 6 вечора. Якщо ви хочете, щоб ваші цифрові люди підключалися до аудиторії, любов до того, що ви робите, покаже у творі, тому зробіть це особистим - чим більше ви про це дбаєте, тим більше воно буде виділятися. Роблячи це, ви створите щось оригінальне.
05. Уникай дивовижної долини
Дивовижна долина - це все ще величезна долина, яку ми ще не перейшли. Існує нескінченна кількість змінних, які роблять нас людьми, але коли ми намагаємось створити їх, ми обираємо декілька найкращих, про які ми знаємо. Я бачив, що герої мультфільмів почуваються дуже реально, незважаючи на те, що вони зовсім не виглядають справжніми - ці художники феноменально виражають емоційну сторону нас. Створіть емоцію, яку хочете висловити. З Кассіді я намагався уявити, про що вона думає, і взяти цю думку за основу портрета, і все випливає з цієї однієї думки.
06. Зосередження уваги на анатомії
Вивчіть свою анатомію. Незважаючи на те, що ми виглядаємо по-різному, кожна людина має однакову анатомію, однакові кістки, однакові м’язи, однакові будівельні блоки. На фотографіях іноді важко визначити форму та форми, тому використання ваших знань з анатомії допоможе заповнити ці області. Перше, на що я дивлюсь у цифровому персонажі, - це вуха - щось легко пропустити, але коли ви помічаєте такі вади, важко повірити, що це справжні люди, і вони стають майже як манекен.
07. Зробіть фотосесію
Я завжди роблю фотосесію своїх предметів, приблизно від 100 до 200 фотографій. Спочатку я сфотографую з будь-якого кута, і ці фотографії використовуються для моделювання та фактури. По-друге, я позую і висвітлюю тему, щоб створити настрій, і я пробую кілька способів найкраще представити, хто є суб’єктом. Створюючи портрет, важливо посилатися на ці фотографії; легко втягнутись у те, щоб зробити нашу роботу стилізованою, але, щоб створити подобу, потрібно бути вірним предмету, а це означає, що ви не можете їм лестити і намагатися зробити їх кращими.
08. Змоделюйте предмет
Я створюю попередньо сформовану базову сітку на Майї, а потім переношу цю геометрію в Mudbox для ліплення. Я не використовую скани, але мій процес моделювання дуже схожий на те, як виконується сканування. Оскільки я робив фотографії з усіх кутів, я вирівняю ці фотографії в Mudbox. Я буду підбирати модель до переднього кута, потім профілю, потім вигляду на три чверті тощо. У мене буде принаймні 8-10 фотографій, з яких я ліплю. Як тільки подоба з’явиться, я почну зосереджуватися на виразі обличчя та тілі.
09. Зберігайте прості текстури
Я роблю всю текстуру в Mudbox; Я використовую кожен кут фотографії для проектування на модель. Існує багато засобів для очищення, перефарбовування та корекції кольорів, для яких Mudbox чудово підходить. Я почав використовувати карти текстур XYZ, щоб допомогти виявити деталі в порах. Я використовую шейдер VRayFastSSS2 для шкіри. Я просуну дифузну карту, наскільки зможу, перш ніж надто турбуватися про специфікацію, удар і карти SSS. Я вірю в простоту текстури, оскільки чим вона простіша, тим легше вносити зміни на етапах lookdev.
10. Проводити час на очах
Очі - це серце шматка, оскільки очі - це, як правило, перше, на що ми дивимось, коли взаємодіємо з іншими. Найменша зміна повністю змінить вираз. Кожна людина знає, як виглядає око; з народження ми розуміємо тонкощі виразу, і навіть той, хто не має досвіду в мистецтві, помітить якісь вади. Це причина, через яку дивовижну долину так важко подолати - одна помилка, і вона впаде в дивовижну долину. Я проводжу довгий час, просто працюючи над очима, і проходжу безліч варіацій, перш ніж я зможу зробити їх пристойними.
11. Не перестарайтеся з деталями
Ваше око любить деталі; багато з них ми читаємо підсвідомо, і відсутність деталей буде виділятися. Але якщо ви перестараєтесь, ви можете відвести увагу від того, що важливо. Деталізація використовується для створення реалізму та підтримки загального образу, але вона не призначена для демонстрації. У моїй портретичній роботі головним акцентом є очі та обличчя; все обертається навколо цього і підтримує це, якщо цього не станеться, я позбудуся цього.
12. Використовуйте X-Gen для волосся
Найбільшим викликом у мене на цьому портреті було волосся Кассіді, яке охоплює більшу частину полотна. Я вперше використовував X-Gen, але я задоволений результатами. X-Gen дозволяє створювати волосся, що є випадковими від пасма до пасма, і чудово підходить для створення цих вильотів. Це чудово і в створенні цього персикового пуху - це тонко, але додає це реалізм. Я додала до волосся V-Ray шейдер для волосся з варіацією кольору на кожну пасмо. Роблячи волосся випадковим, воно втрачає чистий вигляд, який іноді може мати цифрова робота.
13. Створіть настрій за допомогою освітлення
Освітлення є ключовим для настрою твору, оскільки воно рухає і збільшує емоції, які ви намагаєтеся зобразити. Караваджо - приклад того, як жорстке світло може змінити зображення; його робота має сильне контрастне освітлення, що робить його роботу динамічною та агресивною. Як варіант, Рембрандт зазвичай використовує м’яке освітлення, яке надає його твору приємного тепла. На портреті Кассіді я хотів показати молодість, тому використовував тепле, м’яке світло, щоб показати її людиною співчуття. Твір насправді натхненний м’яким освітленням Мона Лізи.
14. Подумайте про свою композицію
Для посилення м’якого освітлення я переконався, що у композиції немає чітких ліній. Композиція створена з овалів і правила третин. Фон ділився на дві частини: світло, що дозволяло їй вискакувати голову, і темне, що дозволяло виділятися перемичці. Вміння читати силует створює менше відволікання від її обличчя та погляду, що є основною точкою фокусування. Композиція та освітлення - це те, що насправді визначає портрет - це чудові інструменти, які допоможуть створити зв’язок із об’єктом зйомки.
Ця стаття була опублікована у випуску 236 від 3D світ, самий продаваний у світі журнал для художників CG. Придбайте випуск 236 тут або підпишіться на 3D World тут.
