Зміст
- 01. Створіть фокусну точку
- 02. Розуміння високої та низької контрастності
- 03. Почніть легше в будь-який спосіб
- 04. Окрема форма з контрастом
- 05. Направте око
- 06. Закінчуйте сміливо, натискаючи свої темні цінності
Навчання використовувати контраст у мистецтві змінить ваші проекти та спосіб роботи. Мій улюблений аспект роботи з мистецтвом - контраст. Зазвичай це відбувається при роботі з кольором за допомогою відтінку, насиченості та значення. Оскільки ми працюємо з олівцями, ми не можемо використати контраст з відтінком та насиченістю. Натомість ми змушені працювати зі значенням контрасту, і це є ключовим для створення малюнка та ілюстрації, в яких глядач легко орієнтується.
Ми можемо працювати в межах значень, концентруючись на рівні контрасту в деталях малюнка, фокусі та контролі краю. Це можна здійснити за допомогою чогось такого простого, як градація від темного до світлого. Людське око, як правило, приваблює високий рівень контрасту: пам’ятайте про це, додаючи свої світлі та темні значення.
Переконайтеся, що у вас є правильні інструменти для контрасту з найкращі олівці навколо. А щоб отримати додаткові поради щодо малювання, перегляньте цю публікацію далі як малювати.
01. Створіть фокусну точку
Я намагаюся створити фокус у більшій частині своєї роботи, який значною мірою покладається на високу контрастність, і тоді решта малюнка буде більш тонкою і матиме менше змін у значенні. Це створить цікаве місце та фундамент для побудови ваших протилежних цінностей. Зауважте, що наявність тонкого контрасту може бути однаково привабливим при правильному використанні. Ви дізнаєтесь про це, експериментуючи, і цей внесок має допомогти зрозуміти важливість контрасту та як використати його здатність створювати цікаву та потужну роботу.
02. Розуміння високої та низької контрастності
Дуже важливо спочатку знати різницю між низькою та високою контрастністю та час їх використання. Низький контраст, як правило, має подібні значення навколишнього середовища для предметів і може навіть поєднуватися. Високий контраст має суттєву різницю у вартості і привертає увагу глядача як цікаву точку.
03. Почніть легше в будь-який спосіб
Незалежно від того, чи хочете ви додати своєму малюнку високий або низький контраст, я рекомендую спочатку залишити його легким. Визначення кращого фундаменту, щоб потім вирішити, в якому напрямку рухатись по всій композиції, допоможе тримати ваші цінності на контролі.
04. Окрема форма з контрастом
Наявність темного значення, підсунутого до більш світлого значення, відокремить дві форми до огляду. Це може бути інструментом у вашій роботі при спробі краще відокремити форми та розрізнити тематику. Ефективне використання контрасту створить шматок, який легше читати.
05. Направте око
Використання контрасту дозволяє вам контролювати, як глядач бачитиме ваш малюнок і куди спрямовуватиметься його око. Створивши джерело
добре розміщений високий контраст, ви також створюєте джерело інтересу, який може бути фокусом у творі просто через контраст.
06. Закінчуйте сміливо, натискаючи свої темні цінності
Після того, як ви склали свій малюнок зі значеннями, ви повинні знати, де ваші найвищі точки контрасту. Але якщо ви хочете створити сміливу обробку, візьміть олівець із більшим числом за шкалою B і пробийте темні значення, щоб отримати додатковий контраст.
Ця стаття була надрукована у випуску 180 року ImagineFX, самий продаваний у світі журнал для цифрових художників. Придбати випуск 180 або передплатити ImagineFX.
