Зміст
- 01. Створення правдоподібної істоти
- Робимо істоту привабливою
- Величезна трансформація
- Вираження емоцій
- Залізо легені
- 02. Створення початкової сцени
- 03. Побудова кінематографічного середовища
- 04. Зйомка стильної води
- 05. Затоплення ванної кімнати
- Забронюйте свій квиток на Vertex 2018 вже зараз
Не пропустіть Вершина 2018, наш дебютний захід для спільноти CG. Насичений натхненними розмовами професіоналів галузі, що працюють в іграх, VFX та інших, а також кар’єрними порадами, майстер-класами, виставкою тощо, якщо ви працюєте або граєте в CG, це не можна пропустити. Забронюйте свій квиток зараз.
Форма води01. Створення правдоподібної істоти
02. Створення початкової сцени
03. Побудова кінематографічного середовища
04. Зйомка стильної води
05. Затоплення ванної кімнати
Для режисера Гільєрмо дель Торо («Лабіринт Пана») казки - це спосіб вирішити соціальні проблеми як загальнолюдські теми та міжвидову романтику. «Форма води» досліджує думку про те, що любов можна знайти у різних формах на тлі параної та фанатизму.
Основною проблемою виробництва 19 мільйонів доларів було те, що аудиторія вважала, що це істота земноводних - захоплений з Амазонки та доставлений до секретного американського урядового закладу - міг мати роман з німою прибиральницею.
01. Створення правдоподібної істоти
Щоб створити захоплюючу та нетрадиційну провідну людину, дель Торо спирався на практичний досвід Ефекти спадщини співвласники Шейн Махан та Ліндсей Макгован, таланти дизайнера скульптора Майка Хілла, цифрові знання виробничого керівника VFX та Пане X Генеральний директор Денніс Берарді та виступ відомого актора Дуга Джонса.
Дизайн людини над земноводним вже розпочався. "Ми зустріли Гільєрмо, Девіда Грассо та Девіда Менга в" Bleak House ", - пояснює співвласник Legacy Effects Ліндсі Макгован.
«Наша робота полягала в тому, щоб взяти найкращі елементи макету, зроблених двома Давидами, і створити новий. Зазвичай розгляд питання про наявність людини всередині не обов’язково є головним пріоритетом на той момент у задумі характеру. Однак ми вже знали, що Даг Джонс стане істотою, тому ми його просканували ».
Використовуючи ZBrush, скульптор Legacy Effects Глен Ханц цифровим способом склав нову версію людини-амфібії. «Це була повністю розмальована макетка на електричному вертушці. У нас було трохи УФ-світла, щоб ви могли показати характер; однак ми вже знали, що Даг Джонс буде істотою, тому ми його просканували ».
Використовуючи ZBrush, скульптор Legacy Effects Глен Ханц цифровим способом склав нову версію людини-амфібії. «Це була повністю розмальована макетка на електричному вертушці. У нас було трохи УФ-світла, щоб ви могли показати, як біолюмінесценція вмикається і вимикається, коли персонаж обертається. Крім того, при звичайному світлі ви бачите напівпрозорість через плавники ».
Робимо істоту привабливою
Маріо Торресу допомагав Ганц у ліпленні тіла, тоді як Гільєрмо дель Торо залучив друга та скульптора Майка Хілла, щоб переробити риси обличчя. "Моє головне занепокоєння полягало в тому, що дама має стосунки з цією істотою, тому він повинен був бути дещо привабливим", - зауважує Хілл.
«Гільєрмо хотів багато чого там, як вродливість Жана Маре в репліках Жана Кокто« Краса і чудовисько »та Джек Кірбі. Було багато посилань для поєднання в одному обличчі. "
«Я зайшов до будинку Гільєрмо на пару днів і з 8 ранку до півночі ліпив голову. Гільєрмо заходив і виходив і робив пропозиції. До кінця того 40-годинного періоду ми прибили погляд ".
Спочатку планувалося мати механічну головку для людини земноводних. "Гільєрмо сказав би:" Треба емоціювати, цілувати дівчину і вміти посміхатися ", - зауважує Махан.
«Тоді в нашій голові пролунали тривожні дзвінки:„ Ми не можемо зробити це механічно, бо це не те, що обличчя буде робити лише два-три рухи протягом усього фільму. Давайте підійдемо до підходу до макіяжу і зведемо обличчя до Дуга Джонса ".
«Ми зробили глиняний прес над головою макету Глена Ханца, і це дало нам пропорції, оскільки багато форм вже були збалансовані до дугових. На початку фази нашого розвитку я намагався уявити Дага на макіяжному кріслі о 3 годині ночі », - розповідає Махан, описуючи процес трансформації амфібійного чоловіка, котрий займав би три години щодня.
Величезна трансформація
«У костюмі є прихований рюкзак, щоб Даг міг примусово пролізти всередину. Ноги прикріплені, що є рідкістю. Ми хотіли, щоб лінія його литка та ахілесова п’ята була тілом тіла плавця. Кожного разу, коли ви щось зламаєте, мимоволі вийде рядок. Дугу довелося сидіти в костюмі, поки ми робили макіяж. Повернувся склопластиковий череп, який мав силіконову магнітну окулярну систему для прикріплення очей. Це також прикріпило його механічні зябра до шиї ".
"Звідти наділи макіяж для обличчя, який Майк сліпив. На силіконовій потилиці. Гільєрмо хотів, щоб обличчя було поролоновим. Є тонкий щільний капюшон, який щойно піднімався вгору і над черепом. Ми б приклейте капюшон до черепа. Тоді ви можете надіти головний убір, так що Даг справді був заплутаний у цій справі. Якби Даг мав сходити у ванну, нам довелося б розклеїти його рукавичку, щоб його рука могла бути вільною ".
В останню хвилину було зроблено капітальний ремонт кольорової палітри костюму істоти. "Ми провели тестування фільму, в результаті якого Ден Лаустсен [оператор], і Гільєрмо визначив, що він був занадто блідим", - зазначає Махан. "Костюм надійшов до магазину Майка Хіла через перебільшення". Візерунок залишився незмінним, але сім шарів підмальовки було змінено.
"Оригінальний колір був кам'яно-сірим, але ми змінили його на жовту охру на грудях, а на спині мали райдужно-чорний і синій оксамит", - заявляє Хілл. «Ми також розбили високі точки на біцепсах і сідницях. Гільєрмо дав мені посилання на саламандру, яка йому сподобалася ".
Зміна кольору призвела до того, що лише один із чотирьох костюмів був готовий до першого тижня зйомок. "Мене нервувало витягувати Дага вночі та дзвонити в костюм", - зізнається Махан. “У ньому було близько 60 фунтів води, і воно повинно було бути сухим на ранок. Я відклеював пошкоджені ділянки, і Майк торкався фарби, оскільки поролонова фарба і вода не є дружними один до одного. І ви можете собі уявити високо налаштоване почуття уваги Гільєрмо до деталей на костюмі, який готували протягом дня. Це був виклик ".
Вираження емоцій
Для того, щоб людина-амфібія висловлювала безліч різноманітних емоцій, цифрове доповнення вимагали і забезпечували керівник виробничої VFX Денніс Берарді та Містер Х, компанія з візуальних ефектів, що базується в Торонто, де він працює генеральним директором. "Гільєрмо займався мікро жестами", - зазначає Берарді.
«Він хотів побачити елементи керування, які аніматори використовували [у Майї] для фасаду для створення вистав. Гільєрмо хотів переконатися, що ми маємо достатньо широти ще до того, як почати. Це справді потрапляє під капот. Нам довелося зробити цілу презентацію для Гільєрмо, де ми показали йому діапазон наших рухів на бровах, верхніх і нижніх губах і щоках, а також моргання очей і складок в області чола. Отримавши набір інструментів, ми стали синхронізованими з тим, про що просив Гільєрмо, тому що він знав наші інструменти та те, що ми могли зробити ».
Дуга Джонса кілька разів сканували з макіяжем та без нього, щоб створити цифровий двійник людини земноводних. "Гільєрмо керував аніматорами так, ніби він керував актором на знімальному майданчику, і ми брали б знімки за дублями", - заявляє Берарді. «Тоді ми зробили б наш КГ обличчя або голову над фотографічним. Ми обережно використовували би аспекти справжньої голови та нашого рендерингу та старанно зшивали все це. Це не було конвеєрне шоу. Кожен постріл був виготовлений. Автоматичного процесу не було ”.
Сяючі сині смуги акцентують увагу на костюмі істоти. «Це була підшкірна біолюмінесценція, і все це було цифрово. Ми поєднували наш цифровий актив людини-амфібії над кадрами в прямому ефірі, щоб зробити точний збіг, і зробив цей ефект біолюмінесценції мерехтливим і сяючим, який ми надихнули на каракатиць і глибоководних істот, які мають внутрішнє освітлення. Він не може виглядати електричним чи синтетичним. Це повинно було виглядати як органічні явища ".
Залізо легені
Еліза Еспозіто (Саллі Хокінс) вперше зустрічає предмет своєї прихильності, коли його привозять в лабораторію, закріплену в залізних легенях. "Ми просканували все на шоу, щоб у мене був цифровий подвійний порожній легені", - говорить Берарді.
«Ми ретельно поєднували перенесену камеру та залізні легені у Майї. Потім мені відтворили сцену у форматі 3D. Після того, як Гільєрмо схвалив анімацію, яка була плавним рухом і рукою, що вдарилася в скло, ми перенесли наш цифровий актив в об'ємну воду з повною роздільною здатністю, яку ми створили в Гудіні ».
Колір води був зеленим, а не блакитним. «Гільєрмо хотів сказати, що людина земноводних не може жити у звичайній воді. Тому ми мали ту зелену органічну воду з органічною масою та сміттям, яка йому потрібна для виживання; це сильно ускладнило моделювання води, тому що всі ці речі мали потребу рухатися, кружлятись і переміщуватися плавним рухом земноводного ".
Багато знімків стосуються Еліси Еспозіто з цифровим мокрим волоссям. "Догляд був довгим процесом," виявляє Берарді. “Ми провели безліч фотоопитувань Саллі Хокінс. Ми знімали її надзвичайно крупним планом і працювали з зачісками та візажистами, щоб зрозуміти текстуру волосся. Ми доглянули волосся, щоб відповідати, і запустили алгоритм моделювання волосся Гудіні, який ми розробили тут. Гільєрмо не любить, щоб речі були випадковими. Ми ретельно хореографували рухи волосся. Гільєрмо хотів, щоб глядачі нагадували про прекрасний очерет під водою ».
«Форма води» призвела до оновлення системи для містера Х. «Управління анімацією та підстроювання, які нам довелося розробити, було на новому рівні деталізації та складності. Співпраця з Гільєрмо як режисером, який базується на перформансі, була для нас також новою. До цього ми мали бути готовими.
"Для моделювання ефектів, особливо на воді, нам довелося додати багато рендеринга. Фактично, ми потроїли нашу ферму рендерингу, щоб допомогти завершити це шоу. Зрештою, я думаю, у нас було понад 15 000 ядер, щоб зробити це шоу робочим Тоді фактичне надання людині земноводних із підземним розсіюванням, про що Гільєрмо дуже піклувався, стало для нас новою сферою з точки зору розвитку зовнішнього вигляду.
"Найбільшим викликом для нас було реалізація бачення Гільєрмо казки, де любов перемагає зло, але де візуальні ефекти настільки інтегровані і не порушують припинення невіри", - зауважує Берарді. «Це була висока планка з режисером Гільєрмо та Деном Лаустсеном як оператором. Кадри були чудові, тому нам довелося бути ідеальними в пікселях та повністю інтегрованими ”.
Головною привабливістю для участі у виробництві «Спадкових ефектів» була присутність Гільєрмо дель Торо. "Що допомогло зробити цей настільки чудовий проект, над яким працював, - це його пристрасть, а також тип роботи, яку ми виконували, був заразним", - зазначає Макгован. "Ви не можете не захотіти зробити з ним найкращу роботу, яку можете зробити".
02. Створення початкової сцени
Перша сцена у фільмі "Форма води" стала найскладнішим знімком у фільмі для Денніса Берарді та його команди в "Містер Х", який відбувається у руслі річки та переїжджає в занурену квартиру з плаваючою сплячою фігурою Елізи Еспозіто (Саллі Хокінс) . "Це дві з половиною хвилини постріл", - пояснює Берарді.
«Ми зняли певну довідку в Грузинській затоці, і Гільєрмо дель Торо сподобався її відчуття, але хотів зробити хореограф часу плавання риби та руху підводних озерних трав, тож це було схоже на танець. Це все створено цифровим способом. Потім ми переходимо до справжньої квартирної гарнітури, яку ми знімали, використовуючи техніку «сухе для мокрого».
"Ми наповнили набір димом і над проектом встановили проектори для проектування їдких світлових променів. Ми закріпили волосся Саллі Хокінс, бо це мало бути CG. Все, що плаває, було анімоване цифровим способом.
"Нашою великою проблемою було зробити фотореальне середовище русла і плавно перейти у справжній набір, зберігаючи при цьому ілюзію, що все ще перебуваємо під водою", - зазначає Берарді.
«Ми ретельно підібрали освітлення і зрівняли ці два, додавши об’єм плаваючих частинок [як струм], який тривав від початку до кінця. Це його уніфікувало. Риба його уніфікувала. Усі плаваючі елементи його уніфікували. Ми ретельно намагалися відповідати вигляду цієї квартири з точки зору тонального відчуття. Це, звичайно, було непросто. Ми також додали кілька бульбашок, що рятуються, з підводних тріщин ".
Це гордий момент."Ви бачите ідеальний гібрид у грі, коли ми переходимо з цифрового середовища у справжнє, і я сподіваюся, що публіка просто побачить гарний кадр".
03. Побудова кінематографічного середовища
План втечі, розроблений Елісою Еспозіто, обертається навколо каналу, який розглядається як засіб повернення людини земноводних до його водного дому. Потрібна була певна цифрова майстерність, щоб перетворити обстановку Торонто на бажане кінематографічне середовище.
"Нам довелося позбутися вежі CN, але це була найлегша частина цього пострілу", - виявляє Денніс Берарді. «Найскладнішою частиною цього пострілу було створення ілюзії, що рівень води в каналі зростає із приходом дощів. План Елізи полягає у звільненні істоти, коли рівень води підніметься до певного рівня, щоб він міг вийти з каналу та у відкриту воду. Ми справді стріляли з тієї гавані на місці. Ця вода є цифровою і базується на Гудіні ".
Відображення в цифрову воду - це небо, що додає правдоподібності. «Ми б провели повне фотозйомки HDRI на знімальному майданчику та 360-градусному куполі неба на десяти зупинках широти; що дало нам дизайн освітлення », - пояснює Берарді. «Ми знову відобразимо небо, яке було захоплене в дні наших фотоопитувань, у нашу цифрову воду. Що стосується інших об’єктів на сцені, вони були відтворені, щоб ми могли відобразити їх у нашій синтетичній воді ”.
04. Зйомка стильної води
Коли Еліза їде в автобусі і дивиться крізь вікна, краплі води граціозно виконують рухи пальця по склу.
"Це було важко та весело зробити", - заявляє Денніс Берарді. “Гільєрмо дель Торо хотів передвіщати танцювальну рутину між істотою та Елізою, яка трапляється пізніше у фільмі. Це повинен бути балет у крапельках води ".
У тарілку було вистрілено Саллі Хокінс, яка рухала пальцями до вікна автобуса. “Ми говорили про те, щоб підштовхнути Елізу, а потім перейти у більш макросвіт. Ми багато разів грали із збільшенням макросвіту і помилялися. Він відчував себе синтетичним. Нам довелося бути тонкими з переходом від масштабу 1: 1. Ми дивимось через вікно автобуса заввишки в три фути до масштабу, який має лише пів дюйма в поперечнику.
"Ми розробили купу стильових кадрів, щоб показати Гільєрмо, куди ми йдемо, і він в принципі підписався на цьому. Зрештою, нам знадобилося 15 секунд, щоб потрапити в той повністю макросвіт, тож це повільний перехід, прихований у багатьох кадрах".
05. Затоплення ванної кімнати
Інтимний момент настає, коли Еліза Еспозіто затоплює її ванну, щоб створити імпровізований резервуар для води, щоб вона могла займатися любов'ю із земноводним.
"Це було чудово", - заявляє Берарді. «Ми потопили ванну кімнату у резервуарі для води, щоб прийняти підводну сцену любові. Я також вистрілив елемент зеленого екрану, де ми побудували вхідні двері із зеленим екраном, мали в резервуарі для води тисячу галонів води, швидко здійснили випуск і вода відкрилася і затопила двері ».
Кадри заповнення води цифрові. "Наслідки, коли Джайлз [Річард Дженкінс] відчиняє двері, а вода витікає і виплескується, це також цифровий знімок", - зауважує Берарді. «Це було складно, бо нам довелося створити цю правдоподібну ілюзію, що цей об’єм води витікає з дверей ванної кімнати. Гільєрмо хотів, щоб він розвівся досить швидко. Він також хотів, щоб це було елегантно, а не жорстоко. Гільєрмо хотів, щоб це було весело.
"У наших ранніх моделюваннях ми пропускали ці фізично правильні обсяги води через ці двері, і вода бурхливо кинулася. Нам довелося приглушити це і виграти витончений прийом, перш ніж Гільєрмо почав подобатися і вірити в це. Я зробив десятки і десятки експериментальних внутрішніх знімань, перш ніж я що-небудь показав Гільєрмо. Як тільки я це зробив, він почав би нас переглядати ".
Поки все це відбувається, вода тече у кінотеатр, розташований під квартирою, в якій живе Еліза. «Це було простіше. Мене завжди дивує, що люди це вибирають. Це може свідчити і про звуковий дизайн, тому що ми вкладаємо туди лише п’ять-шість потоків крапель води. Решта була цілісною. Нам не потрібно було робити так багато, щоб створити цю ілюзію ".
Забронюйте свій квиток на Vertex 2018 вже зараз
13 березня ми запускаємо Vertex 2018: одноденний захід у Лондоні для спільноти CG. Завдяки переповненому розкладом надихаючих переговорів найцікавіших практиків галузі, також будуть організовані майстер-класи, можливості для роботи в мережі, насичена виставка та багато іншого. Отримайте свій квиток на Vertex 2018 вже зараз.
Ця стаття була спочатку опублікована у номері 231 від 3D світ, самий продаваний у світі журнал для художників CG. Придбайте випуск 231 тут або підпишіться на 3D World тут.
