Зміст
- 01. Акварельні типи пензлів
- 02. Контуринг стійкою рукою
- 03. Змінюється ширина рядка
- 04. Суха чистка створює цікаві ефекти
- 05. Поєднання технік пензля
Різні типи пензля та застосування можуть призвести до м’якої та росистої композиції або до жорсткої, яскравої сцени. В першу чергу, я буду використовувати найякісніші круглі щітки Колінського Соболя, яких тільки можу знайти, але я почав розробляти свої акварельні техніки за допомогою пензлів студентського класу, щоб виявити свої уподобання.
- Посібник для початківців з акварельних інструментів
Хоча свою роботу вони зробили, дешевші щітки страждають від блукаючих волосків щітки, неможливості утримувати стільки води, скільки мені подобається, та гострих підказок, які тривають недовго. Коли я інвестував у якісні щітки, моя техніка значно вдосконалилася.
Після того, як ви виявили пензлі, з якими вам подобається працювати найбільше, важливо поводитися з цими пензлями доброзичливо. Хоча для роботи з аквареллю не потрібні жорсткі середовища та суворі правила, деякі зусилля значно допомагають зберегти ваші пензлі, і це включає резервування їх лише для водних середовищ.
Робота з щіткою, яка раніше використовувалася з оліями або навіть акрилами, зменшить її ефективність у перенесенні води та пігменту. Тримайте пензлі вертикально або плоскими та загостреними, і ваші картини будуть вам вдячні за це.
01. Акварельні типи пензлів
Кожен пензлик має багато можливостей використовувати акварель, а деякі краще інших для конкретних завдань. Круглі щітки найчастіше використовуються через їх універсальність. Підкладкові щітки чудово підтримують ширину, а плоскі щітки здатні створювати чіткі краї. Нарешті, щітка Mop ідеально підходить для замочування та розподілу великої кількості води.
02. Контуринг стійкою рукою
Для досягнення точних штрихів ваша техніка нанесення вимагає стійкої руки. Найкраще сидіти, націлюючись на точність, але ви також можете стабілізувати руку, мізинцем закріпивши папір (я, як правило, використовую акварельний папір Arches гарячого пресування).
Ще одним прийомом використання круглої кисті є скручування кисті під час перетягування для досягнення більш тонких ліній. Пам’ятайте, чим більша Кругла кисть, тим універсальнішим буде ваш штрих.
Ще одне, про що слід пам’ятати, це те, що, завантажуючи кисть аквареллю, потрібно звертати увагу на співвідношення водного пігменту, оскільки це впливає на текучість фарби, коли вона наноситься на поверхню. Також важливо потренуватися в отриманні контролю над пензлем, створюючи штрихи, які стикаються один з одним, але не перекриваються.
03. Змінюється ширина рядка
Щоб отримати максимальну віддачу від своїх пензлів, навчитися змінювати ширину лінії може сприяти деяким виразним штрихам. Це допомагає розвинути відчуття акварелі, яку ваші кисті містять одним махом, що, в свою чергу, допомагає в послідовності.
Пройдіть тест на фарбу для дерева зліва на зображенні вище. Велика кругла щітка чудово підходить для створення її гілок, що відрізняються по ширині. Тим часом багажник є гарним прикладом того, як, почуваючи себе комфортно, ви можете кинути собі виклик зберегти консистенцію, коли акварель висихає.
Що стосується тесту пензля праворуч, це показує, як плоска кисть може створювати плоскі фігури, зигзаги та виразні позначки. Можна створювати різну ширину за допомогою круглих та плоских пензлів, демонструючи їх універсальність на папері.
04. Суха чистка створює цікаві ефекти
Особливо ефективно за допомогою плоскої щітки суха щітка досягається, коли щетина відокремлюється, оскільки там менше вологи. Це може бути використано для створення ряду ефектів, включаючи волосся, траву та деревне зерно. Чим коротша кисть, тим легше цього досягти.
Спробуйте змінити техніку нанесення більш грубими щітками, такими як чистка, поплескування або перетягування під різними кутами. Мені подобається створювати виразні вії, скручуючи круглу щітку з низьким рівнем вологості.
Суха чистка може бути складною із соболиними щітками, тому, можливо, ви захочете поекспериментувати з щітками, які заохочують до більшої текстури з більш грубими волоссям, такими як синтетичні суміші, щітки зі свинячої або бичачої щетини.
05. Поєднання технік пензля
З часом та практикою ви відкриєте способи, за допомогою яких ви зможете поєднувати техніки для отримання цікавих результатів. На моєму портреті вище я об’єднав кілька різних мазків, щоб створити динамічну картину.
Для заповнення обличчя я використав мій надійний круглий пензлик розміру 2, який кілька разів шарував, щоб створити свій діапазон значень. Тим часом я використав свою вкладишну щітку на контурі волосся. Це дозволяє мені легше підтримувати постійну ширину штриха.
Якщо ви уважно придивитесь, у нижньому лівому куті ви побачите позначки олівця.Щоб освітлити лінії олівця перед нанесенням акварелі, прокатуйте замішаний ластик по лініях, щоб обережно підняти графіт. Пізніше це полегшує стирання, як тільки акварель висохне. Нарешті, я використав плоский пензлик, щоб укласти базовий шар із сухою текстурою пензля по краях.
Акварель вимагає певної інтуїтивності, і тому, чим комфортніше ви будете користуватися своїми техніками пензля, тим більш сприйнятливими ви будете до тих чарівних моментів, коли акварель підкаже вам, яким буде ваш наступний хід!
Ця стаття спочатку з’явилася у номері 163 відImagineFX, провідний світовий журнал для цифрових художників. Sвідписатися тут.
