Зміст
Бути творчим професіоналом - це все те, щоб стати на плечі гігантів. Коли ви приїжджаєте вивчати великих людей ХХ століття, миттєво стає очевидним, наскільки великий вплив вони мають на сучасний дизайн. (Якщо ви не ходили в художній коледж, перегляньте наш путівник із найбільших мистецьких та дизайнерських рухів, і ви скоро отримаєте те, про що ми говоримо).
Але якщо вплив таких рухів, як Баухаус та Швейцарська школа, очевидний у сучасних задумах, є також багато підходів, які, здається, не впадають у немилість.
Однак завжди добре освіжити речі час від часу. Тож якщо ви коли-небудь відчуваєте, що ваше портфоліо ілюстрацій чи дизайну починає виглядати як усі, можливо, пора перевірити ці минулі тенденції мистецтва та дизайну та з’ясувати, чи можуть вони надихнути вас на новий шлях вперед.
01. Тромпе Л’Ейл
Французька фраза, що буквально означає "обдурити око", trompe l’oeil використовує реалістичні зображення, щоб створити оптичну ілюзію існування об’єктів у трьох вимірах.
Техніка, що бере свій початок з римських часів, вона була включена в європейський живопис з раннього Відродження і стала впливом на дизайн інтер'єру та архітектуру, театральну декорацію та традиційний матовий живопис для кіно, як спосіб запропонувати більше простору, ніж насправді існує .
У наш час це в основному видно на привабливих настінних фресках, таких як ті, що представлені вище. Але, безперечно, ми витрачаємо гроші, обмежуючи їх лише кількома туристичними визначними пам'ятками?
З урахуванням плавного дизайнерського руху та 3D-зображень, що генеруються CG, часто здаються надмірно геометричними та бездушними, можливо, настав час дизайнерам та ілюстраторам переглянути цю техніку та знайти нові способи включити її в сучасний дизайн.
Ніхто не каже, що це легко зробити, але переможцям, здобичі ...
02. Кітч
Виникло в 19 столітті, слово кітч буквально перекладається німецькою мовою як «сміття». Але в наш час це використовується для позначення мистецтва або дизайну, які деякі вважають вульгарними, химерними та сентиментальними; що все ж можна оцінити по-іронічному.
Це може стосуватися споживчих товарів масового ринку, таких як ляльки Барбі, товари Hello Kitty та тематичні парки Діснейленду. Але це однаково може стосуватися твору, який свідомо створений як кітч.
Кітч - це одна з речей, яку важко визначити, але легко визначити, коли її бачиш. Ознайомтеся, наприклад, зі статуєю Джеффа Кунса Майкла Джексона та Бульбашок вище, і видно, що ви дивитесь на кітч.
Хоча кітч постійно присутній у нашому споживчому суспільстві, його цінність як елемента дизайну, схоже, згасала серед еліт за останні роки. Тим не менш, ми починаємо спостерігати цікаві підходи, що поєднують «кітч» зі «смаком» (наприклад, у надзвичайно успішному асортименті вінілових іграшок Funko).
Тож якщо ви коли-небудь відчуваєте, що ваші дизайнерські роботи стають занадто серйозними, сухими та нудними, чому б не взяти натхнення у кітчових творах таких художників, як Джефф Кунс, Володимир Третчіков, Джон Куррін та Томас Кінкаде, не кажучи вже про подібні рухи, такі як поп-арт та нео -геометричний концептуалізм ... і подивіться, куди вас веде настрій?
03. Психоделія
По всій Європі та Америці 1960-ті роки були одними з найбільш захоплюючих у культурі часів в історії. Але на кожну дію існує рівна і протилежна реакція.
Тож у 1970-х роках утопічні мрії покоління дитячих квітів перетворилися на пил серед війни у В’єтнамі, нафтової кризи та Уотергейта. Новий панк-рух оголосив нульовий рік для всього "хіпі". Чарльз Менсон в значній мірі зіпсував ідею комун. І думка про те, що ЛСД може розкрити невикористаний потенціал людства, на практиці виявилася небезпечною, часто фатальною ілюзією.
З усіх цих причин і більше, феномен психоделічного мистецтва вийшов з ладу і здебільшого обмежився невеликою, але стійкою субкультурою донині.
Але хоча сучасні приклади, що з’являються на футболках, афішах концертів тощо, в основному є редукційними, короткий огляд деяких провідних практиків 1960-х років показує, що психоделічний дизайн набагато більше, ніж ви можете подумати.
Характеризується (але не обмежується) такими елементами, як яскраві, контрастні кольори; гранична глибина деталізації; образна, криволінійна типографіка; викривлення та транспонування позитивних та негативних просторів; Морфінг предметів та творче використання фосфенів, спіралей, концентричних кіл та дифракційних малюнків, робота таких дизайнерів, як Рік Гріффін, Віктор Москозо, Бонні Маклін та Уес Вілсон, і сьогодні добре виглядає.
Ці психоделічні стилі розвинулися на міжнародному рівні в наступне десятиліття завдяки творчості таких виконавців, як Бріджит Райлі, Маті Кларвейн та Гіпгнозіс, творці деяких найкращих обкладинок альбомів 1970-х. Але винахідливість і можливості тих часів швидко згасли, і психоделія швидко переросла в об'єкт карикатури та пародії у таких фільмах, як Остін Пауерс.
У XXI столітті, де панує плоский, функціоналістський дизайн, ми хотіли б бачити ренесанс у баченні, оптимізмі та вільному мисленні оригінальних психоделічних дизайнерів.
04. Неоекспресіонізм
Неоекспресіоністичний стиль живопису та скульптури виник наприкінці 1970-х років як реакція проти надмірно інтелектуалізованої тенденції до абстрактного мистецтва. Група, яка називала себе Neue Wilden («Нові дикі»), мала на меті передати бурхливі, сирі емоції через яскраві кольори, спотворені форми та підхід, що базується на інстинктах.
Рух мав величезний критичний та комерційний успіх, домінуючи на ринку мистецтва до середини 1980-х; сьогодні його найвідомішим показником є, мабуть, покійний Жан-Мішель Баскій.
Але потім воно зникло так само швидко, як і спалахнуло. У січні 1986 року газета The Times заявила: «Минув художній момент…. навряд чи вони знову отримають таку ж увагу ".
Хоча творчість таких художників, як Джуліан Шнабель, Девід Салле, Сандро Чіа, Франческо Клементе, Ансельм Кіфер та Георг Базеліц, продовжує вимагати високих цін на аукціоні, дух неоекспресіоністського руху ніколи насправді не впливав на широкі творчі індустрії у великій шлях.
І ми відчуваємо, що це шкода. Тому що ідея, що лежить в основі (створення емоційного зв’язку з аудиторією), лежить в основі всього мистецтва та дизайну.
І тому він справді виявляється досить «диким», але роботу цих розлючених піонерів сьогодні варто переглянути. Ми хотіли б побачити революційну енергію неоекспресіоністів, якщо не обов’язково власне сам стиль, відображену в сучасному мистецтві та дизайні.
05. Аналогова фотографія
Технології вносять незліченні вдосконалення у наше життя, але іноді ми губимось у боротьбі за прийняття нового.
Отже, так само, як справжні шанувальники музики повернулися до вінілу, можна зробити багато чого, що можна зробити з кінокамерами, які просто не можуть зрівнятися з цифровими.
Кілька років тому ми принесли вам 23 прекрасні фотографії, які підтверджують, що фільм не мертвий, і невеликий, але значний перехід до приємностей аналогів тривав і донині, особливо від фотографів вишуканого мистецтва та фотографів пейзажів.
Іноді плівка використовується для створення навмисно ретро-вигляду, але частіше це просто визнання того, що аналоговий підхід може захоплювати сцени так, як холодно обчислювальна цифрова камера просто не може, навіть з усіма інструментами для редагування фотографій у світі.
Серед ветеранів-фотографів, які все ще знімають фільми, є Грег Міллер, Джеффрі Крюдсон, Паоло Пеллегрін, Макс Пінкерс і Клайд Батчер, тоді як нові імена, що обирають аналог, включають таких людей, як Джилл Швебер, Льюїс Хан, Роузі Метсон, Лілі Браун, Емма Пік і Алан Нокс.
Але справа, звичайно, не в виборі сторін; це вибір правильного інструменту для роботи та відкритість для нових ідей. І хіба не це, по суті, те, що таке бути творчим професіоналом?
